Хореографическая студия "Радость"

07.04. 2020г. «Основные позиции рук. Основные позиции ног. Поклон».

Знать: наименование позиций рук и основных позиций ног. Разучить бальный классический поклон.

Изучить: самостоятельно видеоматериал по данной теме.

Уметь: отличать шаг от подскока, выполнять все на практике.

Адрес сайта, которым вы можете воспользоваться для изучения темы урока:

Основные позиции рук. - https://youtu.be/wC866zOIx3I

Основные позиции ног. Поклон. - https://youtu.be/Hb0LD0iaW8

 

10.04. 2020г. «Прямой вальсовый шаг. Прямой вальсовый шаг с поворотом. Вальсовое движение лодочка».

Знать: наименование основные шаги вальса и основные виды поворотов.

Изучить: самостоятельно видеоматериал по данной теме.

Уметь: шагать не с пятки и не сноска , а «параллельно полу», выполнять все на практике.

Адрес сайта, которым вы можете воспользоваться для изучения темы урока:

https://youtu.be/EXifmh5ulms

 

14.04. 2020г. «Свободная композиция (работа в паре)».

Знать: основные правила поведения и этикета в паре.

Изучить: самостоятельно видеоматериал по данной теме.

Уметь: держать «рамку» в руках, выполнять правильно все изученные шаги , выполнять все на практике.

Адрес сайта, которым вы можете воспользоваться для изучения темы урока:

https://youtu.be/n_Fveem iyY

 

17.04. 2020г. « Изучение движений танца «Вальс» ».

Знать: основные шаги и повороты танца.

Изучить: самостоятельно видеоматериал по данной теме.

Уметь: держать «рамку» в руках, выполнять правильно все изученные шаги , выполнять все на практике.

Адрес сайта, которым вы можете воспользоваться для изучения темы урока:

https://youtu.be/kpMQUwPnHdQ

 

21.04. 2020г. « Отработка движений танца «Вальс» ».

Знать: отработать основные и шаги и повороты танца.

Изучить: самостоятельно видеоматериал по данной теме.

Уметь: держать «рамку» в руках, выполнять правильно все изученные шаги , выполнять все на практике.

Адрес сайта, которым вы можете воспользоваться для изучения темы урока:

https://youtu.be/21paCa7Xcxw

https://youtu.be/kpMQUwPnHdQ

 

24.04. 2020г. « Соединение движений танца «Вальс» в комбинации ».

Знать: основные и шаги и повороты танца.

Изучить: самостоятельно видеоматериал по данной теме.

Уметь: держать «рамку» в руках, выполнять правильно все изученные шаги , выполнять все на практике.

Адрес сайта, которым вы можете воспользоваться для изучения темы урока:

https://youtu.be/ulwMMjz-rKl

 

28.04. 2020г. « Разводка комбинаций танца «Вальс» в сценический рисунок ».

Знать: основные рисунки танца и направление в линии танца.

Изучить: самостоятельно видеоматериал по данной теме.

Уметь: различать большую и маленькую восьмерку, выполнять все на практике.

Адрес сайта, которым вы можете воспользоваться для изучения темы урока:

 

https://youtu.be/sicgc4G3ii4

 

 

Литературно-поэтический кружок «Пегасик»

06.04.2020

Тема: «Поэтические жанры, их художественное своеобразие»

Изучить материал:

Жанр – тип литературного произведения. Существуют эпические, лирические, драматические жанры. Выделяют и жанры лироэпические. Жанры делят и по объему на крупные (включают рома и роман-эпопею), средние (литературные произведения «среднего размера» ‑ повести и поэмы), малые (рассказ, новелла, очерк). Имеют жанры и тематическое деление: авантюрный роман, психологический роман, сентиментальный, философский и т.д. Основное же деление связано с родами литературы. Представляем вашему вниманию жанры литературы в таблице.

Тематическое деление жанров довольно условно. Не существует строгой классификации жанров по темам. Например, если говорят о жанрово-тематическом разнообразии лирики, выделяют обычно любовную, философскую, пейзажную лирику. Но, как вы понимаете, этим набором многообразие лирики не исчерпывается.

Группы жанров:

· эпические, то есть жанры прозы (роман-эпопея, роман, повесть, рассказ, новелла, притча, сказка);

· лирические, то есть жанры поэтические (лирическое стихотворение, элегия, послание, ода, эпиграмма, эпитафия),

· драматические – типы пьес (комедия, трагедия, драма, трагикомедия),

· лироэпические (баллада, поэма).

Подготовить мини- доклад о любом литературном жанре. Не более 10 предложений.

 

13.04.2020

Тема: «Что такое строфа?»

Изучить материал:

Слово «строфа́» происходит от греческого «поворот». Как термин оно стало употребляться в античности и прекрасно сохранилось до наших дней. Правда, в Древней Греции этим названием обозначали песнь хора, которая исполнялась во время движения хористов по сцене.

Когда хор завершал ход в одну сторону и поворачивал в обратном направлении, одна строфа заканчивалась и начиналась другая. Позже так стали называть чередующиеся парные сочетания рифмующихся строк (стихов).

В современном понимании строфа — это часть стихотворного текста, повторяющееся с определённой периодичностью сочетание стихотворных строк, связанных ритмико-интонационным строем, а в рифмованном стихотворении — и способом рифмовки.

По своим функциям строфа в поэзии напоминает абзац в прозе.

Тот, кто задастся вопросом «Строфа – это сколько строк?», не получит однозначного ответа.

Наиболее привычной формой строфы для русскоязычного читателя является четверостишие. Также существуют дву- , трёх- , пяти- , шести- , семи- , восьми- , девяти- , десятистишия и другие разновидности строф, о которых поговорим дальше.

Строфа и рифма

В рифмованных стихах выделить строфу проще, чем в нерифмованных.

На письме расстояния между строфами чаще всего обозначены пробелами (пустыми строками).

Но если автор или издатель забыли это сделать, «опознать» строфическую единицу можно самостоятельно.

Самый простой вид строфы – двустишие. Его образуют две строки с парной рифмовкой. Схема такой рифмовки: АА.

Сочетание двух двустиший – это уже четверостишие. В зависимости от использованных поэтом рифм, оно выстраивается по одной из схем:

1. ААББ – парная;
2. АБАБ – перекрёстная;
3. АББА – опоясывающая (кольцевая)

Практическое задание: Составить 3 четверостишья, по одному в соответствии с каждой схемой рифмовки

 

20.04.2020

Тема: «Написание стихотворений собственного сочинения на свободную тему»

Практическое задание:

1. Определиться с темой произведения и жанром.

Тщательно продумать тематику вашего произведения, опираясь на жизненный опыт и социальные требования.

2. Продумать сюжетную линию вашего произведения, определиться со смысловой линией.

3. Выбрать строфу и схему рифмовки произведения.

4. Подобрать эпитеты, сравнения, прилагательные к объектам произведения.

5. Подобрать рифмы.

6. Написать произведение.

7. Откорректировать ритм, длину строк, чередование гласных в строках.

8. Оформить произведение на листе бумаги, оформив его.

9. По желанию подобрать иллюстрацию к произведению или выполнить рисунок самостоятельно.

27.04.2020

Тема: «Конкурс стихов о природе»

Сочинить и написать стихотворение о природе (о времени года, о любом растении, о природе родного края) для участия в заочном поэтическом конкурсе «Природа моего края»

Следуйте инструкции:

1. Определиться с темой произведения и жанром.

Тщательно продумать тематику вашего произведения, опираясь на жизненный опыт и социальные требования.

2. Продумать сюжетную линию вашего произведения, определиться со смысловой линией.

3. Выбрать строфу и схему рифмовки произведения.

4. Подобрать эпитеты, сравнения, прилагательные к объектам произведения.

5. Подобрать рифмы.

6. Написать произведение.

7. Откорректировать ритм, длину строк, чередование гласных в строках.

8. Оформить произведение на листе бумаги, оформив его.

9. По желанию подобрать иллюстрацию к произведению или выполнить рисунок самостоятельно.

 

Работу необходимо отправить учителю Баевой И.В. не позднее 1 мая. 

Учебный материал по кружку «Волонтеры Дона»

8.04.2020 – тема: «Акция Всероссийский день здоровья»

Задание:

1) Подготовить материал для стенгазеты и листовок по теме.

 

15.04.2020 – тема: «Трудовая акция. Зона заботы»

Задание:

1) Обозначить места в нашем селе, которые требуют особого внимания в рамках акции.

23.04.2020 тема: «Участие в акциях «Бессмертный полк», «Георгиевская лента», «Вахта памяти».

Задание: Посмотреть видео материалы по теме.

30.04.2020 Посещение ветерана Великой отечественной войны (детей войны).

Задание: разработать план посещений и подумать какую помощь можно оказать.

-Сайт ДобровольцыРФ- здесь можно поучаствовать в различных мероприятиях и узнать много интересной информации.

https://xn--90acesaqsbbbreoa5e3dp.xn--p1ai/projects/EXeN4QWMFV-%D1%8F-%D0%B2%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%BD%D1%82%D0%B5%D1%80

-Видео фильм «Волонтеры будущего»

https://www.youtube.com/watch?v=mXLGUhBoypU

 

Младшая вокальная группа

 

08.04.20

 

Тема: «Развитие артистических способностей детей, их умения согласовывать пение с ритмическими движениями.»

Изучить ниже предложенный теоретический материал:

Артистизм — умение передавать эмоциональную информацию с помощью движений, мимики, выражения глаз и голоса.

Артистизм это искусство перевоплощения, позволяющее человеку надевать определенную «маску». Вживаясь в роль, человек временно меняет свою личность, не изменяя при этом глубинные личностные установки.

Чтобы быть артистичным нужно владеть мимикой, жестами и пластикой.

МИМИКА - (греч.подражатель) — выразительные движения мышц лица, являющиеся одной из форм проявления тех или иных чувств человека — радости, грусти, разочарования, удовлетворения и т. п.
Типы мимики:
a) непроизвольная (рефлекторная) бытовая мимика;
b) произвольная (сознательная) мимика, как элемент актерского искусства, состоящая передавать душевное состояние персонажа выразительными движениями мышц лица. Она помогает актёру в создании сценического образа, в определении психологической характеристики, физического и душевного состояния персонажа.
ЖЕСТЫ и ПЛАСТИКА – это язык тела — знаковые элементы поз и движений различных частей тела, при помощи которых, как и при помощи слов, структурно оформляются и кодируются мысли и чувства, передаются идеи и эмоции. Техника тела, в которые входят такие незнаковые движения:
a) как мимические жесты
b) жесты головы, рук и ног
c) походка
d)различный поворот корпуса тела.

 

Практическое задание:

Этюд с воображаемым предметом.
Удобным и не требующим больших временных затрат методом преодоления опасений и тревог большой группы является создание “Лукошка депозитов”:
Участникам необходимо вспомнить то, что их тревожит, что может помешать активному участию в нашем занятии, например, это могут быть отвлекающие моменты:
• Накормил ли я кошку?
• Когда дядя выйдет из больницы?
• Мне нечего сказать
Опасения по поводу участия в ходе занятия
• Смогу ли я справиться с волнением?
• Попросят ли меня говорить?
• А вдруг я отвечу не так, как нужно?
Попробуйте все свои тревоги поместить в эту корзинку, вообразив свой ненужный предмет. В то время как опасения находятся в корзине, о них можно забыть.

 

- Большую роль в развитии актёрского мастерства играют пантомимы. Сейчас мы обыграем пантомимы:

Изобразить походку человека:

1. Который оказался ночью в лесу…………….

2. Которому жмут ботинки………………

3. Который неудачно пнул кирпич……………

4. Сыщик Шерлок Холмс…………….

Упражнение «Импровизация»

Я называю серию слов, на которые необхдимо реагировать сходу – импровизационно. Одно слово- одно движение.

Морозно, дымно, жажда, шум самолета, сырость, аллергия, мокрая одежда, яркий свет, тишина, грязно, темнота, озноб, шаги, теплый душ, колючий свитер, тесная обувь, длинное платье, прыжок.

 

15.04.20

Тема: «Работа над выразительным исполнением песни и созданием сценического образа.»

 

 

Изучить ниже предложенный теоретический материал:

В создании образа помогают сценическое движение. Упражнения в игровой форме , задания со словами «если бы», проговаривание и обыгрывание скороговорок, развитие чувства ритма ,упражнения на умение владеть своим лицом и телом ( Мимические этюды: «Радость» , «Печаль», «Задумчивость», «Беспокойство», «Ликование», «Безразличие», «Злость», «Мечтательность», «Страх», «Надменность», «Восторженность», «Удивление».

Таким образом, проявляются четыре взаимосвязанных компонента для успешного сценического воплощения песни: музыка, слово ,пение и сценические движения.

Беседа с ребёнком по теме :
Как ты думаешь что такое образ? (Образ это оболочка, аура , характер ,повадки кого –либо.
Когда мы говорим войти в образ ,что это значит?(Это значит на время быть не собой ,а тем в чём образе ты должен побывать)
Для чего нам нужен сценичекий образ?(Для того чтобы зрителю было интереснее слушать исполнителя)
Покажи мне образ кошки, собачки, весёлого человека, бабочки, грустного человека.

1.Разминка:
Покажите мимикой различные виды настроения: хорошее -и вы улыбаетесь, плохое -и лицо ваше стало грустным.
. Сильно зажмурьтесь
. Широко раскройте глаза
. Поднимите брови вверх
.Нахмурьтесь ,как ребёнок, у которого отняли игрушку
. Улыбнитесь ,как кот на солнышке

. Надули обе щечки одновременно
.Попеременно
. Покусали язык (достали одной щёчки ,другой)
. Губы в трубочку: движения вправо-влево ,затем круговые движения.
Массаж щек (побежали пальчиками по щекам ,потёрли круговыми
движениями, словно рисуем яблочки).
Всё это освобождает связки, разогревает их и они практически готовы к работе.

2. Дыхательная гимнастика:
. Снеговик:
Представили образ снеговика, руки в стороны. Сделали большой вдох и медленно выдыхаем , показываем как снеговик тает на солнышке .
. Буратино:
Теперь ты Буратино ,руки в стороны. Вдох, на выдохе (распределить выдох на несколько частей) Опускается голова, руки до локтя, полностью руки, ноги сгибаем в коленях .Как будь-то Буратино медленно складывается
. Руки на поясе ,вдох распределить выдох на части, шёпотом проговариваем слоги каждый раз выдыхая воздух.
П-А –голова прямо
П-О- голова вправо
П-У- голова прямо
П-Ы- голова влево
П-И- голова прямо

. Руки вверх, вдох - улыбаемся
Руки вниз, выдох – хмуримся
3. Речевые упражнения:
. Ёлочки-сосеночки, зелёные- колючие.
Проговариваем : Радостно, расстроено ,сердито, удивлённо, испуганно, нежно.
. Наш шахматист вашего шахматиста перешахматит и перевышахматит.
Нет, наш шахматист вашего шахматиста перешахматит и перевышахматит.
(Как бы споря )

4. Распевка:
. Шла Саша по шоссе и сосала сушку
А потом пришла домой села на( подушку, игрушку, индюшку)

(Ребёнок должен сам придумать последнее слово)
Упражнение развивает у ребёнка мышление, творческие способности
.Бык тупогуб,тупогубенькийбычокю,у быка бела губа тупа.
Пальчики смыкаем в колечки: большой –указательный, большой- средний,(Большой –безымянный ,большой-мизинец. Затем в обратную сторону.На каждое слова пальчики меняем.) Упражнение помогает ребёнку чётко –ясно произносить текст.
.Я шагаю вверх – шагает вверх
Я шагаю вниз -шагает вниз
Развивает у ребёнка умение петь и двигаться одновременно.

Практическое задание

Разобрать текст песни «Папа-ежик».Выявить и отработать трудные места. Создать образ песни. Музыкальность характеризуется способностью переживать содержание музыкального процесса в его целостности- чувствовать образ.

Выяснить о ком эта песня ,какой характер, темп ,придумать движения , найти главные слова в тексте на которые мы будем делать ударения и затем в образе с движениями исполнить произведение.
 

15.04.2020

Тема:Работа над ровным звучанием во всем диапазоне детского голоса, умения использовать головной и грудной регистры.

 

Изучить ниже предложенный теоретический материал:

Наиболее эффективное приобщение ребенка к музыке возникает в условиях собственного исполнения - хорового пения — самой доступной активной и полезной формы деятельности. Хоровое пение оказывает исключительно влияние на формирование личности ученика.

Певческая установка - комплекс обязательных требований, способствующих правильному звукообразованию. Певческая установка состоит из многих внешних приемов и навыков. Певческое дыхание. Огромную роль в звукообразовании играет певческое дыхание. В зависимости от возраста дыхание видоизменяется.

Дыхание обычно рассматривают в трех его составляющих элементах:

1. Вдох должен производится бесшумно;

2. Задержка дыхания непосредственно мобилизует голосовой аппарат;

3. Выдох должен быть совершенно спокойным, без всякого намека на насильственное «выталкивание» в легкие воздуха.

Особое внимание при пении уделяется посадке. Для каждого ребёнка на уроке предусмотрено своё место. К более сильному, хорошо интонирующему ребёнку сажаю более слабого ребёнка. На занятиях поют так же не все. Сначала просят спеть группу, которая хорошо интонирует, а затем подключают всех детей. Таким образом, более слабые дети начинают слышать более сильных и подстраиваться под них.

Каждое упражнение способствует развитию конкретных вокально-хоровых навыков и помогает их отработке.

 

Практическое задание

Основной комплекс дыхательных упражнений

 

Упражнение “Ладошки” (разминочное)

Исходное положение: встать прямо, показать ладошки “зрителю”, руки далеко от тела не уводить. Делайте короткий, шумный, активный вдох носом и одновременно сжимайте кулачки в ладошки.

Упражнение “Погончики”

Исходное положение: встать прямо, сжатые в кулаки кисти рук прижать к поясу. В момент короткого и шумного вдоха носом с силой толкайте кулаки к полу, как бы отжимаясь от него или сбрасывая с рук что-то. При этом во время толчка кулаки разжимаются

Упражнение “Насос”

Исходное положение: встать прямо, руки опущены. Слегка наклонитесь вниз, к полу: спина круглая (а не прямая), голова опущена, (смотрит вниз, в пол.Шею не тянуть и не напрягать, руки опущены вниз). Сделайте короткий шумный вдох в конечной точке поклона (“понюхайте пол”). Слегка приподнимитесь, но не выпрямляйтесь полностью – в этот момент воздух абсолютно пассивно уходит через нос или рот.

Снова наклонитесь и одновременно с поклоном сделайте короткий шумный вдох. Затем, выдыхая, слегка выпрямитесь, выпуская воздух через рот или нос.

 

22.04.2020

Тема: Работа над развитием артистических способностей

 

Изучить ниже предложенный теоретический материал:

Артистизм — умение передавать эмоциональную информацию с помощью движений, мимики, выражения глаз и голоса.

Артистизм это искусство перевоплощения, позволяющее человеку надевать определенную «маску». Вживаясь в роль, человек временно меняет свою личность, не изменяя при этом глубинные личностные установки.

Чтобы быть артистичным нужно владеть мимикой, жестами и пластикой.

МИМИКА - (греч.подражатель) — выразительные движения мышц лица, являющиеся одной из форм проявления тех или иных чувств человека — радости, грусти, разочарования, удовлетворения и т. п.
Типы мимики:
a) непроизвольная (рефлекторная) бытовая мимика;
b) произвольная (сознательная) мимика, как элемент актерского искусства, состоящая передавать душевное состояние персонажа выразительными движениями мышц лица. Она помогает актёру в создании сценического образа, в определении психологической характеристики, физического и душевного состояния персонажа.
ЖЕСТЫ и ПЛАСТИКА – это язык тела — знаковые элементы поз и движений различных частей тела, при помощи которых, как и при помощи слов, структурно оформляются и кодируются мысли и чувства, передаются идеи и эмоции. Техника тела, в которые входят такие незнаковые движения:
a) как мимические жесты
b) жесты головы, рук и ног
c) походка
d)различный поворот корпуса тела.

-Чтобы научиться актерскому мастерству для начала предлагаю всем встать в круг.

Это тесное взаимодействие актёров – мы видим друг друга. Я готовлю вас к роли. Для того, чтобы войти в роль, все посторонние мысли нужно оставить за кадром.
Этюд с воображаемым предметом.
Удобным и не требующим больших временных затрат методом преодоления опасений и тревог большой группы является создание “Лукошка депозитов”:
Участникам необходимо вспомнить то, что их тревожит, что может помешать активному участию в нашем занятии, например, это могут быть отвлекающие моменты:
• Накормил ли я кошку?
• Когда дядя выйдет из больницы?
• Мне нечего сказать
Опасения по поводу участия в ходе занятия
• Смогу ли я справиться с волнением?
• Попросят ли меня говорить?
• А вдруг я отвечу не так, как нужно?
Попробуйте все свои тревоги поместить в эту корзинку, вообразив свой ненужный предмет. В то время как опасения находятся в корзине, о них можно забыть.

 

Практическое задание

 

Разминка:

1. челюсть: из стороны в , вперед и в , оттягивание ; сжатие и шевеление ;
2. Губы: зубами и нижней , поджатие губ в «», шевеление вверх и , из стороны в ;
3. Щеки: и втягивание щек, и одновременно;
4. Нос: и расслабление, ноздрей;
5. : подергивание, одновременное и ;
6. Глаза: и опускание , движение из в сторону, по ;
7. Брови: и опускание.

Это элементы разминки, исполняют по постепенного темпа и координации. усвоения разминки, начинать различных « масок». дети не умеют яркую и маску, их надо . Но бывает, что ребенок с мимикой, сам может любого. маску обсудить с в подробностях: как должен ? Должен он глазами, рот, поднимать ? и т.д.

Возможные :

Радость, с, злость, у, испуг, , кокетство, , стеснение, , сонливость, , равнодушие, , раскаяние и т.д.

лицо

 

 

29.04.2020

Тема:Пение не сложных двухголосных песен без сопровождения.

 

Изучить ниже предложенный теоретический материал:

Хоровое пение — одно из древнейших искусств. Вся история мировой культуры не расторжимо связана с певческим таинством. Человеческая сущность, сама природа человеческая явлена в хоровом пении, в соборном единении вокального дара людей – так необъяснимо глубинно и так естественно.

Детский хор – особая драгоценная ветвь хорового исполнительства, более камерная по масштабу звучания, но зачастую более тонкая, более эмоционально открытая, более поэтичная и искренняя.

Детский хор – живой организм, удивительное существо, постоянно растущее, изменяющееся и всегда молодое, с энтузиазмом несущее энергетику юности, оптимизма и поэтического обаяния; особый исполнительский инструмент, хрупкий и нежный гибкий и отзывчивый, которому подвластно искреннее и непосредственное выражение самих глубин человеческого чувства.

 

Певческое дыхание

Огромную роль в звукообразовании играет певческое дыхание.

Чрезмерно большой объём вдоха при выдохе оказывает избыточное давление воздуха на гортань, что приводит её смещению вверх. Следовательно, объём вдыхаемого воздуха перед атакой звука должен быть умеренным. Певцы должны брать воздух носом и ртом, не поднимая плеч при опущенных и совершенно свободных руках.

Важную роль в формировании дыхания играет пение по руке руководителя (дирижёрские жесты «вступление» и «снятие»), умение распределять дыхание по музыкальным фразам.

Именно правильно взятое дыхание способствует выработке опоры при дыхании, умению распространить дыхание на всю исполняемую фразу.

Различают три вида атаки: твёрдая, мягкая и придыхательная.

Верная атака обеспечивает качество звуковедения. Певец мысленно должен представлять высоту, силу и характер исполняемой ноты. Атака звука начальный момент взаимодействия голосовых складок и дыхания.

Твёрдая атака: связки смыкаются плотно, звук получается энергичный, твёрдый, полное колебание связок.

Мягкая атака: связки смыкаются менее плотно, звук получается мягкий, менее напряжённый.

Придыхательная атака: связки смыкаются не полностью, пропускают воздух («утечка воздуха»). Чаще всего придыхательная атака свидетельствует о болезни горла. В практике хорового пения следует добиваться у детей смыкания связок, используя мягкую или твёрдую атаки.

Своеобразной проверкой правильного певческого дыхания служит цепное дыхание. В этом случае каждый певец сам контролирует своё дыхание, следит за дыханием товарищей, без толчка заканчивает пение и вновь берёт дыхание, повторяя тот же звук.

Дикция в хоре

Одно из основных условий достижения хорошей дикции в хоре – это, прежде всего, глубокое проникновение певцов в содержание слов исполняемого произведения, что делает возможным достижение осмысленности их произношения.

 

Специфика произношения гласных в пении заключается в их единой округлой манере формирования. Это необходимо для обеспечения ровности тембрового звучания голосов и достижения унисона в партиях. Выравнивание гласных достигается путём сохранения вокальной позиции гортани в стабильном положении в процессе перестройки артикуляционного уклада с одной гласной на другую.

Практическое задание

 

Основной комплекс дыхательных упражнений

 

“Китайский болванчик”

Исходное положение: встаньте прямо. Слегка наклоните голову вправо, правое ухо идёт к правому плечу – короткий шумный вдох носом. Затем слегка наклоните голову влево, левое ухо идёт к левому плечу – тоже вдох.

Словно мысленно кому-то говорите: “Ай! Как не стыдно!”. Плечи при этом не дёргаются, голова посередине не останавливается.

Упражнение “Круговой маятник” головой.

Перекаты” Исходное положение: Правая нога впереди, левая сзади на расстоянии шага. Переносим тяжесть тела на стоящую впереди правую ногу. Левая сзади на носочках, согнута в колене – на неё не опираться.

“Шаги” передний шаг (рок-н-ролл).

Исходное положение: Встать прямо, руки опущены вдоль тела. Поднимаем вверх до уровня живота согнутую в колене правую ногу, налевой в этот момент слегка приседаем – делаем вдох. После этого поднятая правая нога опускается на пол, а левая нога выпрямляется в колене. При этом абсолютно пассивно через нос или рот уходит выдох. “Шаги” задний шаг. На левой приседаем, правую отводим назад до ягодицы.

(Дети достаточно серьёзно относятся к выполнению этой гимнастики, прочищаются носы, дети начинают откашливаться).

Если движения выполнить правильно, то сначала начинается легкое головокружение, которое быстро проходит и всегда побаливают мышцы пресса, как после интенсивных занятий физкультурой. Дети всегда знают, где находится диафрагма.

 

Для развития первоначальных хоровых навыков в своей работе мы применяем различные упражнения для совершенствования органов дыхания, основных органов речи, расширения диапазона голоса, его благозвучности и подвижности. Остановимся на них подробно.

 

Средняя вокальная группа

 

07.04.20

 

Тема: «Сценическая культура: выразительность исполнения песни и создание сценического образа»

 

Изучить ниже предложенный теоретический материал:

К вокалистам как исполнителям предъявляются определенные требования. Эти требования должны знать учащиеся вокальных отделений музыкальных школ.

Сценическая культура начинается с внешнего вида на репетициях!!!

«Петь на эстраде, - отмечал М. Бернес, - надо не только голосом, но и, что, пожалуй, особенно важно, - головой, сердцем и всем своим существом». Особенностью жанра эстрадного пения является то, что оно включает в себя не только вокал, но и целый комплекс выразительных средств.

Среди них на важном месте – актёрское мастерство исполнителя. Дополнительные выразительные средства, служащие для усиления яркости создаваемого художественного образа, должны подчёркивать наиболее сильные стороны исполнителя, но ни в коем случае не разрушать созданный исполнителем художественный образ.

Дополнительные выразительные средства, способные украсить номер – это и театральные костюмы, и своеобразная игра – общение певцов между собой, взаимодействие с театрально – танцевальной группой, некоторые детали сценографического оформления номера, создание характера персонажа, художественной «маски», т.е. это один из этапов создания целостного исполнительского художественного образа. Чаще всего, ребёнок поёт «от первого лица», ансамбль же представляет себя в заданных условиях, но, при этом, тоже вживается в роль «первого лица», от имени которого ведётся рассказ. Любая песня проживается, проигрывается не только в музыкальном исполнении, но и в актёрском.

В актёрских навыках певца большое значение имеет фантазия и воображение. Чем ярче внутреннее видение исполнителя, тем больше эмоциональный отклик вызывает песня у публики. С помощью музыки и текста достаточно открыто музыканты – исполнители общаются со зрительным залом. Можно сказать, что исполнитель рассказывает песню своим слушателям. Чаще всего, в детском эстрадном номере в исполнении эстрадного ансамбля звучат песни – рассказы, песни – сценки, где главное выразительное средство актёрского мастерства – перевоплощение, создание характера персонажа, от имени которого поётся песня.

Процесс работы над песней состоит из нескольких этапов. Кратко их можно перечислить как:

Поиск художественного материала (песни)

Разучивание музыкального материала

Работа над выразительными средствами исполнения, над текстовым осмыслением, фразировкой, характером звука, нюансировкой

Создание сценического костюма

Сценическая постановка эстрадного номера

Создание атмосферы психологического единомыслия исполнителей – вокалистов

Сцена - это волшебное пространство. Это храм, где живут души актеров. Если вы пришли в храм постарайтесь не гневить бога сцены, от которого зависит то, что увидит зритель – «колхозную вечеринку» или театральное представление, любительское, но от этого еще более искреннее и душевное.

Мы бы хотели обратить ваше внимание на несколько простых правил, понимание и соблюдение которых не потребует больших усилий :

Памятка выступающему вокалисту:

Перед концертом:

· Перед выходом из дома, проверить наличие:

-флэшки с вашим «минусом», «плюсом»

- обуви;

- носков, колготок (в т.ч. запасных);

- соответствующего нижнего белья;

- косметики;

- аксессуаров для волос (лак, гель, запасные шпильки, гули, невидимки);

- хорошего настроения.

· Костюмы, имеющиеся на руках, транспортировать только в специальных непрозрачных чехлах.

· Если вы уходите из дома более чем на 4 часа, позаботьтесь о воде и еде.

· На место сбора являться строго в назначенное время.

Во время концерта:

Неявка учащегося на концерт дает руководителям право не допустить его до последующих выступлений.

· Строго выполнять все указания и распоряжения руководителей.

· Доброжелательно относиться к артистам своего и других коллективов.

· Бережно обращаться с костюмами, аксессуарами и обувью, независимо от того, кому это принадлежит.

· Помогать товарищам в подготовке к выходу.

· Выход за кулисы не раньше , чем за 1 номер до выступления.

1. Волосы и прическа. Волосы чистые. Прическа, украшения на голове, блестки на волосах и т.д. - согласно концепции педагога.

2. Макияж. Только матовые оттенки макияжа, даже яркого. Перламутр на глазах и губах при сценическом свете не оставит в вас ничего гуманоидного. «Нет!» - синим теням! Тени – коричнего-лиловой гаммы! Тушь - черная или коричневая! Помады - без блеска! Возьмите с собой зеркальце, чтобы нанести или подправить макияж

3. Украшения. Серьги и браслеты - согласно концепции педагога.

6.Обувь. Специальная для концертных выступлений, с закрытым носом.

После концерта:

· После концерта аккуратно уложите все костюмы и принадлежности в чехлы и сумки

· Сдайте костюмы в костюмерную

· Проверьте, чтобы после вашего ухода все было чисто.

· Строго выполнять все указания и распоряжения руководителей.

 

Практическое задание:

Собери всех своих родных как на концерт и спой перед ними песню по всем правилам сценической культуры

 

 

14.04.20

 

Тема: «Смена дыхания в процессе пения: короткое и активное в быстрых произведениях, более спокойное но так же активное в медленных.»

 

Изучить ниже предложенный теоретический материал:

Певческое дыхание. Типы дыхания.

Дыхание является энергетическим фактором, от которого зависит сила и длительность звука, его тембровые краски. В пении мы сталкиваемся с той же системой органов, чтои в речи. Однако пение нельзя рассматривать как растянутую речь. Пение связано с образованием специфического, певческого звука, где высота остается строго постоянной в соответствии с музыкальной мелодией. Естесственно, что и дыхание работает различно при речевой и певческой фонации. Певческое дыхание, как и обычное, слагается из фазы вдоха и выдоха, но оно во многом отличается от обычного дыхания. Фонация происходит в фазе выдоха, из-за чего выдох значительно удлиняется, а вдох укорачивается. Изменяется не только ритм, но и темп обычного дыхания. Дыхательных движений в минуту становится гораздо меньше.

Для осущесвления певческого дыхания важно правильное положение корпуса: прямая спина и хорошо прогнутый поясничный отдел позвоночника, так как диафрагма своими веерообразно идущими мышечными пучками прикрепляется к верхним поясничным позвонкам. Поясничный отдел является как бы опорой для диафрагмы при ее сокращении. Поэтому важно, чтобы поясничные позвонки были хорошо фиксированы.

Дыхательный процесс из автоматического, не контролируемого нашим сознанием переходит в волевой. Для воспроизведения звука требуется создание значительного давления воздуха под голосовыми складками, и, следовательно, в полости грудной клетки. В связи с этим изменяется работа дыхательных мышц. Она становится более интенсивной. В зависимости от того, какие органы принимают наиболее активное участие в дыхании, мы говорим о типах дыхания. Различают следующие типы дыхания.

1.Грудное дыхание. При нем наиболее активно работают мышцы грудной клетки. Внешние дыхательные движения сводятся к активным движениям стенок грудной клетки, особенно ее верхне-среднего отдела. Диафрагма малоподвижна. Живот при вдохе втянут. Разновидностью грудного дыхания является ключичное дыхание, при котором очень энергично работают мышцы верхнего отдела грудной клетки, плечевого пояса и шеи. Оно неприемлемо для пения, т.к. в этом случае дыхание поверхностное, мышцы шеи напряжены, ограничены движения гортани и потому затруднено голосообразование.

2.Грудо-брюшное (косто-абдоминальное дыхание). Активны мышцы грудной и брюшной полостей, а также диафрагма.

3.Брюшное или диафрагматическое дыхание. При этом типе дыхания активно сокращаются диафрагма и мышцы брюшной полости, в частности, видимые нами мышцы брюшной стенки, при относительном покое стенок грудной клетки.

 

Практическое задание:

Дыхательные упражнения для развития и укрепления

дыхательного аппарата.

1. Положите руки ладонями на ребра (на бока, пальцами к центру груди) и глубоко вдохните. Не поднимайте плечи. Ваши руки ощутят, как расходятся ребра под напором входящего в легкие воздуха. Сбросьте дыхание, выдохните. Руки должны ощутить, как опали ребра.

2. Сначала проведите языком около корней верхних зубов. От зубов назад идет твердое нёбо. Ощутите эту зону. А теперь на вдохе (контролируем руками ребра) ощущаем объем входящего воздуха, а на выдохе считаем четким, громким голосом: 1,2,3,4…), стараясь при этом почувствовать зону у корней резцов. Представьте, что твердое нёбо очень высокое, как купол парашюта. Старайтесь, чтобы воздух выходил плавно, без толчков.

3. Очень глубоко, резко и быстро возьмите дыхание через нос (в нижние ребра). Следите, чтобы при этом не поднимались плечи. Резко, активно выдохните через рот. Чем замечательно это упражнение? Оно сильно активизирует дыхательный аппарат. Упражнение рекомендуется для установления правильного положения гортани и языка. Это хороший массаж связок активной воздушной струей.

4. Удобно лечь на спину, положить одну руку на живот, другую на ребра. Взять глубокое дыхание. Руки ощутят, как раздвигаются ребра, выпячивается живот. На выдохе считать: 1.2,3,4… Счет свободный, неторопливый.

 

14.04.2020

 

Тема :Звуковедением и чистотой интонирования. Умение использовать головной и грудной регистры.

 

Основным видом музыкальной деятельности детей является пение – оно доступно детям с дошкольного возраста и занимает ведущее место в музыкальном воспитании. При обучении детей пению очень важно добиваться правильной передачи мелодии песни, так как неверное исполнение мелодии искажает художественный образ, создавая неправильное представление о музыкальном содержании песни, и тем самым задерживает развитие музыкальных способностей.

Воспитывающее влияние пения возрастает и углубляется, когда дети правильно передают мелодию. Поэтому понятна важность задачи развития чистоты интонации в пении детей с раннего возраста.

Проблема навыка чистого интонирования неоднократно возникала в передовой практике и в настоящее время остается одной из важнейших проблем вокальной педагогики.

Чистота певческой интонации зависит от многих факторов, в первую очередь, от степени развития музыкального слуха, а также степени развития профессиональных певческих навыков.

Проблема навыка чистого интонирования неоднократно возникала в передовой практике и в настоящее время остается одной из важнейших проблем вокальной педагогики.

В последнее время из-за высокого спроса на услуги по обучению сольному пению и постановке голоса появилось огромное число непрофессиональных педагогов. Они не только не имеют специального вокального образования, но не представляют себе даже строение голосового аппарата и структуру голосовой функции, чем наносят вред своим ученикам. В итоге, даже у одаренных от природы детей подобные занятия приводят к срыву голоса, заболеваниям голосового аппарата, возникновению трудно устранимых вокальных дефектов. Одними из самых распространенных дефектов являются утрата красоты тембра голоса, потеря навыка чистого интонирования.

Чистое интонирование в наше время, к сожалению, не является обязательным фактором в развитии голоса, как, впрочем, не имеет значения и собственно развитие голоса. Культурные запросы современного общества снижены до неприличия, распространяется низкопробная поп-культура. Вокальное искусство теряется на фоне развлекательных опусов с неприличным звуком и безнравственным содержанием.

Музыка, как и другие искусства, отражает действительность в художественных образах и имеет идейное содержание, но вместе с тем музыке свойственны особые, только ей присущие черты. Художественные образы в музыке – образы звуковые, их развитие совершается во времени, последовательно. Музыкально – звуковое движение обладает свойством очень выразительно передавать тончайшие, почти неуловимые оттенки человеческих переживаний и настроений, нередко очень сложных, противоречивых, богатых переходами из одного состояния в другое. Благодаря этому свойству музыка, являясь средством образного познания действительности, влияя на развитие сознания, вместе с тем отличается огромной силой непосредственного эмоционального воздействия. Отражая переживания, музыка вызывает у слушающих и исполняющих ее людей подобные эмоции.

Главное в музыкальном произведении, его сущность, отражение его основной идеи – мелодии. По определению, принятому советскими музыкантами, мелодией называется музыкальная мысль, выраженная одноголосно. Каждая мелодия состоит из частиц, называемых интонациями.

Точное интонирование или чистая интонация – верная передача высоты музыкальных звуков.

Эти два определения – интонация как частица мелодии и интонация исполнительская – связаны между собой, т. к. исполнение даёт возможность услышать музыкальную интонацию.

В пении всё взаимосвязано. Развитие одних вокальных навыков помогает развиваться другим вокальным, а также творческим, музыкальных навыкам.

Процесс развития чистоты певческой интонации способствует развитию музыкальных способностей и профессиональных певческих навыков, необходимых для обучения вокалу.

А, в свою очередь, процесс развития музыкальных способностей и профессиональных певческих навыков способствует развитию чистоты певческой интонации.

Такое взаимодействие постепенно формирует голосовой аппарат.

 

 

Практическое задание

Основной комплекс дыхательных упражнений

 

Упражнение “Кошка”

Исходное положение: встать прямо, руки опущены. Делаем лёгкие, пружинистые, танцевальные движения, одновременно поворачивая туловище то вправо, то влево. С одновременным коротким шумным вдохом делаем руками лёгкое “сбрасывающее” движение. Кисти рук далеко от пояса не уводим, чтобы вас “не заносило” на поворотах. Голова поворачивается вместе с туловищем то вправо, то влево. Колени то гнутся, то выпрямляются. Приседание лёгкое.

Упражнение “Обними плечи”

Исходное положение: встаньте прямо. Руки согнуты в локтях и подняты на уровень плеч. В момент короткого шумного вдоха носом бросаем руки навстречу друг другу, как бы обнимая себя за плечи. Важно, чтобы руки двигались параллельно друг другу. А не крест-накрест.

Упражнение “Большой маятник” (“Насос” + “Обними плечи”)

Исходное положение: встаньте прямо. Слегка наклонитесь к полу), ки тянутся к коленям, но не опускаются ниже них) – вдох. И сразу же без остановки слегка откиньтесь назад (чуть прогнувшись в пояснице), обнимая себя за плечи, – тоже вдох. Выдох пассивно уходит между вдохами- движениями.

Итак: поклон полу, руки к коленям – вдох, затем лёгкий прогиб в пояснице – встречное движение рук со слегка откинутой головой (тоже вдох). Тик- так, вдох с пола, вдох с потолка. Сильно в пояснице не прогибайтесь: всё делается легко и просто.

“Повороты головы”

Исходное положение: встаньте прямо. Поверните голову вправо и сделайте короткий шумный вдох справа. Затем сразу же (без остановки посередине) поверните голову влево, шумно и коротко понюхайте воздух слева.

 

21.04.2020

 

Тема :Работа над дикцией и артикуляцией. :быстрое и чёткое выговаривание согласных

 

Важнейшими звеньями певческого процесса является артикуляция и дикция. Артикуляционный аппарат - это часть голосового аппарата, формирующая звуки речи, а органы, входящие в его состав - артикуляционные органы. Работа этих органов, направленная на создание звуков речи (гласных, согласных) называется артикуляцией. К артикуляционному аппарату относятся: ротовая полость (щеки, губы, зубы, язык, челюсти, небо, глотка, гортань). Артикуляция - активная работа рта в речи и в пении. Чтобы сделать голос «управляемым», превратить его в послушный инструмент, способный передавать все тонкости эмоционального мира человека, необходима систематическая кропотливая работа над точностью координации всех частей голосообразующего аппарата.
Артикуляционные упражнения и гимнастика направлены на то, чтобы натренировать мышцы речевого аппарата, добиться их свободной подвижности, т.к. вялый артикуляционный аппарат является причиной плохой дикции.

Артикуляционная гимнастика помогает:

• устранить напряжение и скованность артикуляционных мышц;
• разогреть мышцы языка, губ, щёк, челюсти, обеспечивая им наибольшую подвижность;
• развить мимику, артикуляционную моторику;
• развить выразительную дикцию.

· Дикция является средством донесения текстового содержания до слушателей, и одним из важнейших средств художественной выразительности раскрытия музыкального образа. Главное правило дикции – полное освобождение артикуляционного аппарата от напряжения.

· Дикция (лат. dictio — произнесение речи) — ясность, разборчивость произнесения текста. Хорошая дикция — непременное условие вокального исполнения. Особенно важно четкое произношение согласных.

· Выразительная дикция — важнейшая характеристика актерского мастерства, певцов, выступающих.

· Четкая дикция зависит от уровня натренированности активных органов речи — к таким органам относятся язык и губы. В связи с этим отработку выразительной дикции следует начинать с тренировки мышц — артикуляционной гимнастики.

· Дикция показывает насколько человек правильно произносит слова и слоги, как четко он произносит звуки — все это поддается тренировке, совершенствованию.

· Нечеткое произношение слов мешает их правильному восприятию, а плохо произнесенная фраза иногда даже лишается смысла. Искажение звуков может сильно отвлечь внимание аудитории, заставив их заострять внимание на дефектах звучания, а не на смысле сказанной фразы.

 

Практическое задание

1. Артикуляционный аппарат должен быть свободным, чтобы певец имел возможность мгновенно произносить различные звуки, не нарушая при этом певческой установки. Чёткость артикуляции помогает улучшить дикцию.
2. Лучшему формированию звука способствует свободная, незажатая нижняя челюсть. При зажатой нижней челюсти полезно петь йотированные гласные:

• йа-йа
• йе-йе
• нэй-нэй-нэй

Упражнения для освобождения нижней челюсти. При пении следить, чтобы движение нижней челюсти не мешало ровному и связному звучанию.

• дай-яй-яй
• пой-ой-ой
• дай-дай-дай

3. Развитию чёткости дикции мешают довольно часто встречающиеся недостатки – неподвижность верхней губы (так называемая «мёртвая губа») и вялость квадратных мышц щёк.

Упражнения на слоги

• зе - зо
• зе - зу,

помогут устранить их, если на слоги «зе» быстрым утрированным движением растянуть губы (как бы в широкой улыбке), а на слоги «зу» или «зо» также быстро вытянуть их вперёд. Кроме «зе-зо», можно использовать и другие сочетания слогов, например:

• ми-ма
• ма-ми

 

29.04.2020

 

Тема :Звуковедением и чистотой интонирования. Умение использовать головной и грудной регистры.

Чистота интонирования для вокального ансамбля – это необходимая минимальная база, норма «вокального поведения», а также одна из основных проблем, с которой сталкиваются все руководители детских вокальных коллективов. При наборе детей в детское объединение «Домисолька» не применяется строгого отбора, дети принимаются по желанию, не имеющие начальной музыкальной подготовки, и, часто, со слабыми музыкальными способностями. Этот факт, сразу же отражается на качестве индивидуального и группового пения. Фальшиво поющие дети тормозят развитие всех остальных детей и коллектива в целом. Разница в музыкальном развитии детей создает большие трудности в организации учебного процесса. Если, например, ребенок плохо рисует на занятиях в изостудии, то это не помешает другим детям рисовать хорошо. Нечистое же пение даже нескольких обучающихся отрицательно сказывается на общем звучании, вредит хорошо поющим детям, расстраивая их музыкальный слух.

Что же делать в таком случае? Не принимать таких детей в коллектив? Получается, что таким детям вокальные занятия вообще будут не доступны. А между тем, при правильной и своевременной помощи со стороны педагога, желании и воли со стороны ребенка, задачу эту можно успешно решить. Замечено, чем раньше предприняты попытки исправить неточное интонирование, тем качественнее результат. Чем младше ребенок, тем легче он перестраивается и исправляет недостаток. В начале учебного года количество вновь принятых детей 7-8 лет, совсем не умеющих интонировать и интонирующих приблизительно, составляет большую часть. В среднем, при наборе в 15 человек, приходится только 4-5 поющих чисто, остальные интонируют - приблизительно, либо поют на 2, 3 нотах, а то и вовсе «гудят» (таких певцов называют «гудошниками»). Диапазон любой детской песни шире, чем 2, 3 ноты, если это только не музыкальные попевки. Чтобы разнообразить репертуар, чтобы коллектив зазвучал, необходимо искать эффективные методы работы, направленные на исправление интонации, формирование и закрепление вокально-интонационной координации. Решать проблемы интонирования мне помогает изучение специальной литературы и обобщение опыта других вокалистов, просмотр видеоуроков, видеокурсов, наблюдения и эксперименты.

Говоря о чистой интонации возникаем ряд вопросов: От чего зависит чистое пение? Что мешает правильной интонации? Какие органы нашего тела им управляют? И что такое есть – интонирование?

Интонирование в вокале (интонация) - это высотное положение музыкальных звуков, которые нужно исполнять точно по высоте, не занижая и не завышая.

Звуковысотные неточности называют нечистой интонацией, фальшивым, неточным звучанием, детонацией (от франц. detonner - петь фальшиво), дистонацией (фальшивое пение с тенденцией к повышению).

Проблема чистого интонирования это не только недостаточно развитый музыкальный слух, это целый комплекс составляющих, которые не могут существовать отдельно друг от друга. Работая над одной из них, невольно затрагиваешь другие. Развивая их именно в совокупности можно добиться правильного, чистого исполнения. Чтобы разобраться в проблемах чистого пения нужно рассмотреть каждую составляющую:

1.Музыкальный слух (поддаётся корректировке)

-мелодический слух - это способность воспринимать и интонировать, оценивать и эмоционально переживать мелодические явления. -гармонический слух - умение исполнять мелодию под любой сложности аккомпанемент, а также петь в ансамбле.

Музыкальный слух можно развивать, тренировать, совершенствовать. И чем раньше начать музыкальные занятия, тем лучше. Ребенку старшего возраста без музыкального слуха сложнее научиться правильно интонировать, но вполне возможно (было бы желание и терпение).

2. Музыкальная память можно условно разделить на «музыкальную» и «мышечную»: - музыкальная память – это узнавание и запоминание мелодии, отдельных ее частей (мотив, фраза), интервальных скачков. - мышечная память фиксирует и помогает запомнить работу всех мышц, участвующих в пении (диафрагма, артикуляционный аппарат и т. д.)

 

3. Координация слуха и голоса (сложность работы с «гудошниками» - нечисто интонирующими детьми).

 

4. Комплексное применение певческих навыков:

 

- Певческое дыхание - один из важнейших певческих навыков, благодаря которому возникает чистота интонирования, напевность, легкость пения. Для младшего школьника, например, не характерно певческое, диафрагмальное дыхание. Во время пения он дышит поверхностно, рефлекторно. Развитие дыхания во время пения предполагает формирование умений дышать между фразами, экономно расходуя воздух.

Чтобы пение было красивым, плотным по звучанию, концы фраз и долгие звуки были «чистыми», необходимо правильно использовать дыхание. И для этого существует ряд правил. Правила певческого дыхания:

Не поднимать плечи при вдохе;Вдох делать предпочтительно через нос – закрытым ртом;Короткий активный бесшумный вдох и равномерный длительный выдох на певческих фразах;Набирать достаточное количество воздуха в легкие, экономно расходовать его, для продолжительного выдоха, что будет способствовать плотному долгому звучанию;Чрезмерное количество вдыхаемого воздуха не даст положительного результата;Брать дыхание, не нарушая целостного восприятия песни, по фразам, не разрывая слова;

- Звукообразование Момент образования звука называется атакой. Различаются три вида атаки: твердая, мягкая и придыхательная. Твердая атака: связки смыкаются плотно, звук получается энергичный, твердый. Мягкая атака: связки смыкаются менее плотно, звук получается мягкий. Придыхательная атака: связки смыкаются не полностью. Придыхательная атака может свидетельствоватъ о болезни горла, общей вялости связок, слабом вдохе и выдохе. Если, конечно она не направлена на достижение, какого – ни будь эмоционального образа, например: грусти, отчаяния и т. п. В работе с детьми следует добиваться смыкания связок, используя мягкую и твердую атаку.

 

- Навыки звукоизвлечения - умение, связанное с извлечением голосом звуков определенного качества, отвечающих вокальным требованиям: легкости, напевности, мягкости. Для младшего школьника воссоздать нужное качество звука в пении чрезвычайно трудно. Развитие данного умения связанно с пением без крика и напряжения, с протяжным пропеванием долгих звуков, с использованием легкого звука, с постепенным расширением диапазона.

 

- Певческая дикция - это умение правильно произносить слова и звуковые сочетания в процессе пения.

Необходимо четко пропевать текст песен, с выделением отдельных слов, имеющих особую смысловую нагрузку.

Дикция напрямую связана с работой артикуляционного аппарата.

Артикуляция и дикция в пении должны быть более активными, чем в обычной речи. Недостаточно чёткая дикция, вялая артикуляция, невнимание к смене поэтического текста дают неточную интонацию.

- Чувство ритма

Не понятный ритм может повлиять на качество интонирования, поэтому необходимо:

- сложные по ритмическому рисунку фрагменты песни поучить отдельно;

- такты с трудным ритмическим рисунком можно прохлопать, затем одновременно с хлопками пропеть на какой-либо слог.

 

Практическое задание

Чтобы приступать к пению, необходимо подготовить голосовой и артикуляционный аппараты.

 

1. Главное в пении – это выдох, умение распределять выдыхаемый воздух целесообразно и экономно. Вовсе не обязательно брать его очень много: перебор дыхания ведёт к закрепощению, напряженности, форсировке. Звук должен «вылетать» изо рта на «волне дыхания». Спеть несколько раз поступенно сверху вниз "Тр-р-р-р".

 

2. Упражнение спеть с закрытым ртом на звук «Мм…» Почувствовать объем в полости рта, зубы разомкнуты. Петь на одном звуке, следить за ровностью звука и выдоха. Сначала поём методом «мычания», то есть на букву «М», как бы упирая её в губы. Тянем столько, на сколько хватит дыхания.

 

3. Полезны распевание с буквой «И». Сама буква светлая, очень помогает уйти от глухого звучания, устраняет носовой призвук, естественна при правильном формировании. Развивает энергетику.
Но при пении сверху вниз по трезвучию надо следить за формированием верхнего звука, исполняя распевку «Ёжик» - чи-хи-хи-хи.

 

4. В этом упражнении делаем тот же мягкий вдох, только не на букву, а на слоги : "ма-о-а-о-а ". Слегка задерживаемся на букве "м " вначале первого слога. Пропеваем все слоги вверх - вниз. Ощущение непрерывного звучания, слоги как бы нанизываются один на другой.

 

5. Упражнение спеть поступенно снизу-вверх и сверху-вниз на слог М-И-И-И-А-А-А. Звук – И - должен звучать как в повседневной жизни, то есть не должен отличаться своим звучанием. Для исполнения гласной - А, немного откройте рот. Чувствуйте себя комфортно, без напряжений. Это упражнение поможет, если есть такие проблемы, как: во время пения идёт глухой звук, трудно исполнять верхние и средние ноты, склонны занижать ноты.

 

6. Распеваемся на слог «Ма - а-а» сверху вниз по трезвучию.

Если во втором упражнении на слоге "Мм… " задействованы мышцы губ, то гласный «А» обеспечивает ротоглоточному каналу рупорообразную форму, помогает освободить артикуляционный аппарат, выявить естественную работу связок, индивидуальный тембр голоса.

7. Распевание «Мячик» на гласную «А». После того, как мы попрыгали, поиграли голосом, почувствовали дыхание, пора поласкать связочки. Для этого споем широкое октавное упражнение. Оно успокоит организм. Упражнение в октаву требует очень мягкого и эластичного дыхания.
Спокойно набираем воздух через нос и рот и на выдохе чуть-чуть отпустив дыхание, чтобы не было запертости, начинаем петь.

 

8.Ритмо-интонационная игра «Кукла» (3 мин.)

 

Для детей, к первой степени трудности относятся песни, в которых музыкальный образ передан простыми мелодиями, без частых изменений в направлении мелодического движения, без скачков на большие интервалы на неустойчивых звуках, без пунктирного ритма.

Старшая вокальная группа

 

06.04..2020

 

Тема: «Напевность гласных, чистота звучания неударных гласных, чёткость выговаривания согласных».

Изучить ниже предложенный теоретический материал.

Певческая опора.

Мышцы живота и диафрагма помогают регулировать певческий выдох, а грудной резонатор (грудная клетка), не меняя своей формы при звучании голоса, делает его объемным, мощным. Именно это и называется в вокале опорой на диафрагму. Опора при пении является совершенно исключительным состоянием, не похожим нина какую иную двигательную функцию человека. В явлении опоры принимают участие одновременно и вдыхательные и выдыхательные мышцы. Полнота звучания голоса зависит от явления опоры. В состоянии опоры грудная клетка задерживается в позиции вдоха благодаря сокращению вдыхательных мышц. Одновременно диафрагма расслабляется и постепенно перемещается вверх (фаза выдоха).

Опора связана с чувством:

1) Напряжения дыхательных мышц.

2) Давления воздуха, находящегося под голосовыми складками.

3) Определенными ощущениями в области глотки и ротовой полости.

При этом человек чувствует движение воздушного столба от диафрагмы и даже поясничного отдела к голове. Поступая в голову, звуковая волна проходит не горизонтально по направлению к ротовому отверстию, а вертикально, как бы омывая нёбо по кривой, выходит через переносицу. При такой позиции ощущается вибрация в грудной клетке и даже могут резонировать все полости черепа. Вибрация в лицевой части черепа, особенно ощутимая от переносицы до верхних резцов, сигнализирует о том. Что и головной резонатор включен в работу.

Правильная подача дыхания способствует не только определенному звучанию голоса, но и хорошей дикции. В свою очередь, легкая, отчетливая, координированная с дыханием артикуляция помогает сделать опору звука более крепкой. Благодаря опоре певец получает возможность спокойно и свободно распоряжаться своим голосом, а слушатели легко воспринимают его пение.

Опора дыхания ни в коем случае не должна пониматься как нечто неподвижное, застывшее. Это – «игра» дыхательных мышц, четко координированное взаимодействие их во время сокращения. Опора должна быть пластичной, упругой, гибкой, чтобы обеспечить быстрое изменение подскладочного давления в зависимости от сменяющтхся звуков. Необходимо следить, чтобы сохранение вдыхательной позиции не было сопряжено с перенапряжением, так как это может излишне затормрзить выдох и привести к нарушению дыхания. Такое явление известно среди вокалистов как «запирание дыхания». Оно часто наблюдается у тех, кто только начинает обучаться пению, и объясняется отсутствием навыков согласованной работы дыхательных мышц.

Вокалисты различают, кроме оптимального, еще и вялое, и форсированное дыхание. В первом случае дыхательные мышцы работают вяло, вдох недостаточно глубокий и полный, выдох происходит без активного взаимодействия дыхательных мышц, отчего создается недостаточное подскладочное давление, нужное для пения. При таком дыхании мышцы быстро утомляются, страдает сила, тембровая окраска звука. Форсированное дыхание связано с чрезмерной активизацией дыхательных мышц. Вдох обычно шумный, с перебором дыхания, выдох происходит с большим напором. Голосовые складки перенапрягаются, изменяется их нормальная работа. Звук становится форсированным, крикливым, маловыразительным.

У начинающего петь прежде всего необходимо ликвидировать вредные дыхательные движения, которые могут помешать успешному развитию певческого дыхания. Таким движением является привычка поднимать плечи при вдохе. Это неразрывно связано с поверхностным ключичным дыханием. Нужно следить за тем, чтобы у поющего при вдохе верхний отдел грудной клетки оставался в покое. Этот недостаток особенно распространен среди детей младшего школьного возраста.

Надо отучать и от порывистых, судорожных вдохов, которые также довольно часто наблюдаются у детей. Иногда уже в начале пения музыкальной фразы заметно быстроеспадение стенок грудной клетки. Это недопустимо, так как указывает на то, что поющий не сохраняет вдыхательной позиции во время пения и потому опора дыхания отсутствует.

Певческое дыхание воспитывается постепенно и системетично. Элементы певческого дыхания, особенно вдоха, на начальном этапе усваиваются учащимися сознательно. Учащийся должен прежде всего понять поставленные перед ним задачи, осознать все элементы фонационного дыхания (взятие дыхания, задержку вдоха и сохранение состояния вдоха во время пения музыкальной фразы), запомнить связанные с ними ощущения, затем путем постоянных упражнений научиться их правильно выполнять.

На первых порах при каждом новом вдохе торопить учащегося не следует. Надо, чтобы он научился сначала в замедленном темпе, сознательно контролируя себя, готовиться к подаче звука. Вначале даются короткие упражнения в медленном темпе, не требующие большого запаса дыхания. Нужно следить за тем, чтобы после окончания музыкальной фразы, после снятия звука, сохранялось вдыхательное положение грудной клетки. При таком явлении каждый новый вдох как бы наслаивается на предыдущий, певческая установка перед новым вдохом полностью не утрачивается. Это позволяет быстро организовать новый вдох. При упражнениях первоначально рекомендуется дышать через нос по следующим соображениям:

1. Дыхание через нос более естесственно и гигиенично;

2. Оно дает меньше возможностей для перебора воздуха;

3. Самый процесс дыхания через нос имеет большое психофизиологическое значение, так как при нем более нормально работают нервная система и мозговые центры, управляющие автоматической установкой голосового аппарата, правильнее вырабатываются нужные рефлексы. Упражнения нужно начинать со средних (примарных) нот, наиболее удобных для певца. Найдя наилучшее звучание на одном или двух тонах, следует распространять его постепенно вверх и вниз; при этом важно, чтобы переходы были интонационно верными, а звучание – ровным.

Итак, певческая опора – это результат согласованной работы всех частей голосового аппарата. Основным критерием певческой опоры является качество воспроизводимого звука. Звук собранный, богатый тембровыми красками, округленный вокалисты определяют как опёртый звук. В противоположность ему неопёртый звук беден по тембру, вялый, тусклый.

 

Практическое задание

Дыхательные упражнения для развития и укрепления дыхательного аппарата.

1. Положите руки ладонями на ребра (на бока, пальцами к центру груди) и глубоко вдохните. Не поднимайте плечи. Ваши руки ощутят, как расходятся ребра под напором входящего в легкие воздуха. Сбросьте дыхание, выдохните. Руки должны ощутить, как опали ребра.

2. Сначала проведите языком около корней верхних зубов. От зубов назад идет твердое нёбо. Ощутите эту зону. А теперь на вдохе (контролируем руками ребра) ощущаем объем входящего воздуха, а на выдохе считаем четким, громким голосом: 1,2,3,4…), стараясь при этом почувствовать зону у корней резцов. Представьте, что твердое нёбо очень высокое, как купол парашюта. Старайтесь, чтобы воздух выходил плавно, без толчков.

3. Очень глубоко, резко и быстро возьмите дыхание через нос (в нижние ребра). Следите, чтобы при этом не поднимались плечи. Резко, активно выдохните через рот. Чем замечательно это упражнение? Оно сильно активизирует дыхательный аппарат. Упражнение рекомендуется для установления правильного положения гортани и языка. Это хороший массаж связок активной воздушной струей.

4. Удобно лечь на спину, положить одну руку на живот, другую на ребра. Взять глубокое дыхание. Руки ощутят, как раздвигаются ребра, выпячивается живот. На выдохе считать: 1.2,3,4… Счет свободный, неторопливый, гласные протяжные.

5. Надо задуть воображаемую свечу. Положите ладони на ребра. Вдохните и начинайте « дуть на свечу». Воздух из легких должен выходить постепенно и плавно. Такая же естественность выдоха должна быть и в пении, когда взятый воздух распределяется на всю фразу, а не сбрасываться на первых звуках. И еще один важный момент. Когда вы начинаете упражнение, обратите внимание на то, что между вдохом и выдохом происходит секундная задержка – перестройка с вдоха на выдох. Главное, чтобы эта крохотная пауза оставалась такой же и во время пения.

6. В положении стоя вдыхать воздух через неплотно сомкнутые губы, задержать воздух на секунду, затем выдохнуть, выпуская его очень медленно, прижимая нижнюю челюсть к нижней губе так, чтобы слышался звук Ф. При этом обращать внимание на расширение ребер при вдохе и на работу мышц при выдохе.

7. Вдохнуть через нос, задержать дыхание и выдыхать через рот, произнося звук С.

8. Вдохнуть через нос, на выдохе сильно высунуть язык вперед, произнося ХА, при этом сильно подтянуть диафрагму.

 

13.04.2020

 

Тема: «Ритмической устойчивость в быстрых и медленных темпах с более сложным ритмическим рисунком»

 

Изучить ниже предложенный теоретический материал.

 

Чувство музыкального ритма.

Ритм - один из центральных, основополагающих элементов музыки, обусловливающий ту или иную закономерность в распределении звуков во времени. Чувство музыкального ритма - это комплексная способность, включающая в себя восприятие, понимание, исполнение, созидание ритмической стороны музыкальных образов.

Итак, что это за «чувство ритма», зачем оно, и как оно «работает»?

Прежде всего, стоит сказать об утрате, «нарушении» этого чувства у современных людей.

Различные факторы, например, - отсутствие народной, традиционной культуры, жизнь человека в далеких от природы условиях (в мегаполисах), отдаляют нас от естества. Мы становимся слабее, духовно беднее.

Казалось бы, чувство ритма необходимо лишь в определенной профессиональной деятельности – музыкантам, танцорам, певцам и т.д. Но если задуматься, прислушаться, то вся наша жизнь пронизана ритмами, вибрациями, волнообразными последовательностями, неразрывно связанными с нашей жизнедеятельностью. И от того, насколько мы восприимчивы к этим пульсациям, насколько мы их проживаем – зависит не только наше физическое и психическое самочувствие, но и такие понятия как: широта взглядов, мировоззрение, эмоциональная гибкость, готовность к восприятию новой информации и т.д.

В основе любого ритма заложены две основных фазы: напряжение и расслабление. Можно назвать их по-другому, в зависимости от проявления ритма: возбуждение - торможение, ускорение – замедление, сильная доля – слабая доля (в музыке), взлет – спад, сжимание – разжимание, вдох – выдох; а также: полнолуние – новолуние, прилив – отлив, день – ночь, бодрствование – сон и т.д.

Таким образом, воспитание чувства ритма – не просто обучение музыкальному счету, но и включение человека в пространственно-временные отношения с биологическими ритмами природы, через которое происходит более глубокое понимание жизненных процессов и природных явлений, а также регуляция внутренней деятельности организма и его взаимодействий с внешней средой. Песня, танец, марш, затем «песенность», «танцевальность», «маршевость» в любом виде музыки - вот нить, ведущая к вершинам мирового музыкального искусства. Изучение этих форм музыки должно лежать и в основе ритмического воспитания.

Чувство ритма - это такая музыкальная способность, без которой практически невозможна никакая музыкальная деятельность, будь это песня, игра на инструменте, восприятие или сочинение музыки.

2.Основные особенности музыкального ритма.

Музыкально-ритмическое чувство, являясь формирующейся способностью, попадает под соответствующее педагогическое воздействие, поддается ему, достаточно явственно «отзывается» на него. Причем собственное исполнение музыки на фортепиано, особо благоприятствует музыкально- ритмическому воспитанию, создает те оптимальные условия, в которых воспитание такого рода протекает или, во всяком случае, может протекать наиболее плодотворно и успешно.

Коснемся двух основных особенностей музыкального ритма и соответственно — музыкально-ритмического чувства.

Как известно, функции музыкального ритма не исчерпываются моментами, связанными с измерением и организацией длительностей во времени. Будучи одним из «первоэлементов» музыки, выразительным средством, ритм почти всегда отражает эмоциональное содержание музыки, ее образно-поэтическую сущность. Это первая особенность ритма.

Теснейшим образом ритм связан в музыке с передачей различных экспрессивных состояний человека, с проявлений его внутренней жизнедеятельности. Итак, ритм в музыке — категория не только времяизмерительная, но и эмоционально-выразительная. Музыкальный ритм в прямом и всеобъемлющем смысле этого понятия учащийся начинает осязать лишь тогда, когда соприкасается с эмоционально-содержательным музыкальным материалом. Музыкальный ритм как эмоционально выразительная, образно-смысловая категория.

Касаясь в ходе анализа произведения наиболее сокровенных сторон художественной ритмо-выразительности, преподаватель получает возможность осуществлять в этом процессе всестороннюю и тонкую шлифовку различных граней музыкально-ритмической способности своего подопечного.

Далее, чувство музыкального ритма — и это его вторая характерная особенность — двигательно-моторно в своей основе. Музыкально-ритмические способности у учащихся кристаллизуются, естественно, не только на уроках фортепиано, но и в других видах деятельности Специальными исследованиями доказано, что ритмическое переживание музыки всегда сопровождается теми или иными двигательными реакциями
(проявляющимися в виде различных мускульных иннерваций, типа подсознательного, как говорят, «машинального» отбивания ритма ногой, лёгких «аккомпанирующих» движений пальцев, гортани, корпуса и т.д.).

Иными словами, музыкально-ритмическое переживание человека, так или иначе, опосредуется его мышечным чувством. Без телесных ощущений ритма... не может быть воспринят ритм музыкальный. В образовании и развитии чувства ритма участвует все наше тело.

На основе этих предпосылок построены различные системы ритмического воспитания, включающие в себя маршировку, разного рода движения под музыку и т. д. Многие из этих систем на деле доказали свою жизнеспособность. Очень важно в начале обучения детей музыке уделять особое внимание ритмическому воспитанию. Ритмическое воспитание следует основывать на передаче ритма музыки в простых, доступных и разнообразных движениях. Это соответствует, с одной стороны, моторной природе музыкального ритма и ритмического чувства, с другой — естественной биологической потребности детей в движении.

Опорой чувства музыкального ритма становится двигательно-моторный аппарат музыканта-исполнителя с его предельно дифференцированными, «ювелирными» пальцевыми операциями; опора такого рода вызывает к жизни значительно более утонченные, рафинированные ритмические проявления. Только хорошо «налаженная», достаточно надежная и прочная музыкально-исполнительская моторика (как принято говорить, техника игры на инструменте) может служить надлежащей опорой для развития чувства ритма. Напротив, неумелые физические действия при игре способны подчас деформировать, расстроить музыкально-ритмическое переживание, расшатать весь темпо-ритмический фундамент, на котором стоит учащийся-музыкант. Неритмичность исполнения напрямую зависит от неумения нужным образом скоординировать движения рук. Среди возможных двигательно-моторных опор при воспитании и развитии чувства музыкального ритма исполнительская моторика в принципе является единственной в своем роде — наиболее чуткой, отзывчивой, тонкой, во всех отношениях наилучшей.

 

Практическое задание

Под запись песни «Расскажите птицы», «Радуйся весне» спеть свою партию, конролируя ритмический рисунок песни в соответствии с собственными движениями.

 

13.04.2020

 

Тема: Формирование сценической культуры. Работа с микрофоном- умение держать динамический баланс.

 

Микрофон – это основной элемент в работе эстрадного певца на современной сцене. Микрофон – связующее звено между реальным акустическим звуком и его представлением слушателями.

Сегодня мы поговорим о работе вокалиста с микрофоном
Вокалисты, во-первых, должны знать правила работы с микрофоном, а во-вторых, приобретенные навыки работы с микрофоном довести до автоматизма.
Кроме этого, вокалисту, использующему звукоусиливающую аппаратуру, необходимо также сформировать навыки слухового самоконтроля и во время репетиции, и во время выступления на сцене.

Как же вокалисту относиться к микрофону?

К микрофону нужно относиться только лишь как к усиливающей звук аппаратуре. Микрофон не сделает ваш голос лучше, а исполнение – качественнее. Наоборот, все недочеты голоса только обострятся при пении в микрофон. Тем более, если микрофон не из разряда дорогостоящих и качественных.

Если же вы научились петь и обладаете ярким тембром и гибким сильным голосом, то пение с микрофоном не будет трудным процессом.
А потому, начинающему вокалисту рекомендовано петь без микрофона, учиться слушать, слышать и контролировать свой голос, научиться точно интонировать, укрепить дыхание, и при этом не отвлекаться на микрофон, так как использование микрофона обязывает выполнять определенные правила.

На уроках вокала с начинающими вокалистами можно использовать микрофон для поддержания интереса к процессу пения, так как дети любят петь с микрофоном и представляют себя в роли настоящего артиста. И еще, конечно же, следует приучать детей к звучанию их голоса в микрофоне.

 

ПРАВИЛА РАБОТЫ ВОКАЛИСТА С МИКРОФОНОМ

Чтобы микрофон не обострил недочеты голоса, следует помнить о некоторых правилах работы вокалиста с микрофоном:

1. Микрофон следует держать не за голову, а за корпус, чтобы звук не искажался.

2. Не направляйте микрофон в сторону колонок — появится резкий свист. Чтобы этого не происходило, колонки ставятся перед исполнителем, а не сзади. Если сцена маленькая, становитесь на одной линии с колонками. Если же свист или резкий звук неожиданно появился, отверните микрофон от колонок.

3. Иногда (крайне редко) можно наблюдать, как начинающие вокалисты после выступления не знают, что делать с микрофоном, не умеют вставить его в стойку, и кладут микрофон на пол сцены. При этом микрофон не отключен, и может появиться резкий высокий звук. Все эти действия вредны для аппаратуры. И чтобы не причинить поломку, следует научиться пользоваться микрофоном.

4. Микрофон должен быть как бы продолжением вашей руки и продолжением звукового потока. Направляйте звук в центр мембраны микрофона.

5. При воспроизведении высоких звуков нужно отвести микрофон ото рта, чтобы не было перегрузки от громкого звучания.

6. Если поете низкие звуки на тихой звучности – приближайте микрофон ближе к губам, чтобы было лучше слышно.

7. Расстояние до микрофона – ваша ладонь, приставленная ребром к губам. Подкорректировать звучание голоса в микрофоне обязательно следует на репетиции. Но помните, что звучание одного и того же микрофона зависит от разных условий, и во многом зависит от акустики зала. Звучание будет разным в пустом зале и в зале, наполненном слушателями. Поэтому чутко вслушивайтесь в голос и реагируйте на изменения в звучании.

8. При пении следите за правильным положением микрофона относительно губ — голова, рука, микрофон должны стать единым целым. Особенно следите за правильным положением микрофона при движении по сцене.

9. Репетируйте работу с микрофоном перед зеркалом. Если дома нет микрофона, используйте любой напоминающий по форме предмет – свернутый в трубочку лист бумаги, ручку, карандаш, детский игрушечный микрофон, чтобы довести до автоматизма навыки работы с микрофоном.

10. Работая перед зеркалом, визуально контролируйте движения корпуса, расстояние от микрофона до губ. И соотносите эти движения со звучанием голоса.

11. Следите за правильной певческой постановкой, свободой корпуса – естественное положение руки и локтя, не поднятые плечи. Держать микрофон нужно кистью, а не кончиками пальцев, кисть при этом не прогибается и судорожно не сжимается. Проследите, чтобы не было движений пальцев кисти, и особенно контролируйте мизинец, чтобы он не оттопыривался.
Помните об эстетичном виде исполнителя!

12. Заранее готовьте микрофон – за пару секунд до начала пения микрофон следует поднести к губам, чтобы не было обрывков фраз.

13. На долгих и громких звуках не убирайте микрофон сразу – отведите руку от себя вперед и зафиксируйте на определенной точке. И лишь после окончания пения рука с микрофоном опускается.

Вот такие нехитрые правила следует выполнять вокалисту при пении с микрофоном.

Помните! Правильная работа вокалиста с микрофоном – одно из условий удачного выступления.

 

 

Практическое задание

Чтобы открыть голос

Ваш голос на самом деле может быть не вашим. Причина — в зажимах или неправильном способе говорения (например, на одних связках). Представленные ниже упражнения помогут справиться с этими проблемами и раскрыть ваш истинный природный голос.

Звукорежиссёр

Сначала поймите, как вас слышат окружающие. Для этого можно имитировать студию звукозаписи. Ваша левая ладонь будет наушником — прижмите её «ракушкой» к левому уху; правая будет микрофоном — держите её у рта на расстоянии нескольких сантиметров. Начинайте пробу: считайте, произносите разные слова, играйте со звуком. Выполняйте это упражнение по 5–10 минут в течение девяти дней. За это время вы поймёте, как действительно звучит ваш голос, и сможете его улучшить.

Кью-икс

Чтобы открыть голос, нужно освободить горло и передать основную работу губам и диафрагме. Для этого произносите слоги «кью-икс». На «кью» округляйте губы, на «икс» — растягивайте их в широкой улыбке. После 30 повторений попробуйте произнести небольшую речь. Вы почувствуете, что связки меньше напрягаются, а губы лучше выполняют ваши команды.

Зевок

Самый простой способ расслабить мышцы гортани — хорошенько зевнуть. Выполняйте это простое упражнение по 5 минут в день, и вы заметите, как блоки и зажимы в голосе исчезают.

Выдох-стон

Это упражнение поможет раскрыть естественное звучание вашего голоса. Суть его сводится к тому, чтобы озвучить свой выдох.

Положение: ноги стоят на полу, челюсть приоткрыта и расслаблена. Начинайте вдыхать воздух, а на выдохе издавать любой звук. Делайте это без каких-либо усилий — если всё правильно, у вас должен получиться стон.

При верном выполнении упражнения звук идёт из солнечного сплетения. Именно оттуда и нужно говорить, чтобы голос был объёмным и выразительным.

Чтобы сделать голос приятным

Следующие упражнения сделают ваш голос более благозвучным.

Три улыбки

Это упражнение выполняется так же, как предыдущее, но с соблюдением правила трёх улыбок. Улыбнитесь ртом, лбом и представьте улыбку в районе солнечного сплетения. После этого начинайте выдыхать со звуком. Всего 5 минут в день — и ваш голос начнёт звучать более приятно и доверительно.

Упражнение йогов

Данную тренировку практикуют индийские йоги, чтобы добиться глубокого и красивого голоса.

Положение: стоя, ноги на ширине плеч. Сначала сделайте несколько спокойных вдохов и выдохов, затем — глубокий вдох и резкий выдох со звуком «ха-а». Выдох должен быть максимально полным и громким. Корпус при этом можно слегка переместить вперёд.

Протяжные слоги

Глубоко вдохните, а на выдохе произнесите протяжно «бом-м», «бим-м», «бон-н». Тяните последние звуки как можно дольше. В идеале должна возникнуть вибрация в районе верхней губы и носа.

Похожее упражнение можно делать со слогами «мо-мо», «ми-ми», «му-му», «мэ-мэ». Но в этом случае сначала произнесите их кратко, а уже потом протяжно.

 

 

20.04.2020

 

Тема: Гармонический строй – развитие гармонического слуха (умение «услышать» себя)

Гармония в переводе с греческого означает «связь, стройность, слаженность». В музыке это важное выразительное средство, основанное на объединении звуков в созвучия и их взаимосвязь между собой в определённом ладу.

Гармонический слух представляет собой способность воспринимать множество звуков как единое целое. Основную роль в восприятии играют эмоциональные ощущения, поэтому главный принцип методики развития гармонического слуха – сначала созвучие должно быть услышано, прочувствовано, а затем теоретически осмыслено.

Важными формами работы в развитии гармонического слуха является пение многоголосия.

В работе над многоголосьем главной задачей является воспитание чувство строя. Услышать общее звучание, красоту многоголосного звучания, умение слышать мелодическую линию каждого голоса, умение подстраиваться, найти своё место в ансамбле и является основой чувства строя.

В хоре существуют понятия: гармонический и мелодический строй. Гармонический строй тесно взаимосвязан с мелодическим. Каждая партия в хоре исполняет мелодию, тем самым создавая монолитность унисонного звучания, от которого зависит качество и уровень исполнительского мастерства всего общего коллектива. Чисто проинтонировав мелодию, хор может приступить к работе над гармоническим звучанием. Однако, разучивание каждой партии по отдельности, а затем их соединение в единый ансамбль, как правило, обречены на провал.

 

Практическое задание

 

Чтобы сделать голос сильнее

Эти упражнения придадут вашему голосу силу и энергию. Вы начнёте звучать громче и мощнее.

Звуки «и», «э», «а», «о», «у»

Сделайте выдох, затем — глубокий вдох и на втором выдохе произнесите долгий звук «и». Делайте это свободно, до тех пор, пока хватает воздуха. Насильно воздух из лёгких не выдавливайте. Таким же образом произнесите остальные звуки: «э», «а», «о», «у». Выполните три повторения.

Последовательность этих звуков не случайна: они распределены по высоте. Соответственно, «и» — самый высокий (активизирует верхнюю область головы), «у» — самый низкий (задействует низ живота). Если вы хотите сделать голос ниже и глубже, чаще тренируйте звук «у».

Упражнение Тарзана

Выполняйте предыдущее задание, только теперь бейте себя кулаками в грудь, подобно Тарзану. Упражнение призвано наполнить голос энергией и прочистить бронхи, поэтому, если вам захочется откашляться, не останавливайте себя.

Мычание

Это упражнение активизирует работу груди и живота. Выдохните и вдохните. На следующем выдохе начинайте произносить с закрытым ртом звук «м». Выполните три подхода: сначала мычите тихо, затем — на средней громкости и в конце — очень громко.

Рычание

Расслабленный язык поднимите к нёбу и начинайте проговаривать звук «р». Должно получиться «р-р-р», как у трактора. Повторите упражнение три раза, после чего выразительно прочитайте с десяток слов, в которых есть звук «р». Обязательно сопровождайте чтение раскатистым «р».

Простое рычание не только придаст голосу силу и энергичность, но и улучшит дикцию.

 

27.04.2020

 

Тема: Плавность, чистота интонирования мелодических линий., работа диафрагмы.

Основным видом музыкальной деятельности детей является пение – оно доступно детям с дошкольного возраста и занимает ведущее место в музыкальном воспитании. При обучении детей пению очень важно добиваться правильной передачи мелодии песни, так как неверное исполнение мелодии искажает художественный образ, создавая неправильное представление о музыкальном содержании песни, и тем самым задерживает развитие музыкальных способностей.

Воспитывающее влияние пения возрастает и углубляется, когда дети правильно передают мелодию. Поэтому понятна важность задачи развития чистоты интонации в пении детей с раннего возраста.

Проблема навыка чистого интонирования неоднократно возникала в передовой практике и в настоящее время остается одной из важнейших проблем вокальной педагогики.

Чистота певческой интонации зависит от многих факторов, в первую очередь, от степени развития музыкального слуха, а также степени развития профессиональных певческих навыков.

Проблема навыка чистого интонирования неоднократно возникала в передовой практике и в настоящее время остается одной из важнейших проблем вокальной педагогики.

В последнее время из-за высокого спроса на услуги по обучению сольному пению и постановке голоса появилось огромное число непрофессиональных педагогов. Они не только не имеют специального вокального образования, но не представляют себе даже строение голосового аппарата и структуру голосовой функции, чем наносят вред своим ученикам. В итоге, даже у одаренных от природы детей подобные занятия приводят к срыву голоса, заболеваниям голосового аппарата, возникновению трудно устранимых вокальных дефектов. Одними из самых распространенных дефектов являются утрата красоты тембра голоса, потеря навыка чистого интонирования.

Чистое интонирование в наше время, к сожалению, не является обязательным фактором в развитии голоса, как, впрочем, не имеет значения и собственно развитие голоса. Культурные запросы современного общества снижены до неприличия, распространяется низкопробная поп-культура. Вокальное искусство теряется на фоне развлекательных опусов с неприличным звуком и безнравственным содержанием.

Музыка, как и другие искусства, отражает действительность в художественных образах и имеет идейное содержание, но вместе с тем музыке свойственны особые, только ей присущие черты. Художественные образы в музыке – образы звуковые, их развитие совершается во времени, последовательно. Музыкально – звуковое движение обладает свойством очень выразительно передавать тончайшие, почти неуловимые оттенки человеческих переживаний и настроений, нередко очень сложных, противоречивых, богатых переходами из одного состояния в другое. Благодаря этому свойству музыка, являясь средством образного познания действительности, влияя на развитие сознания, вместе с тем отличается огромной силой непосредственного эмоционального воздействия. Отражая переживания, музыка вызывает у слушающих и исполняющих ее людей подобные эмоции.

Главное в музыкальном произведении, его сущность, отражение его основной идеи – мелодии. По определению, принятому советскими музыкантами, мелодией называется музыкальная мысль, выраженная одноголосно. Каждая мелодия состоит из частиц, называемых интонациями.

Точное интонирование или чистая интонация – верная передача высоты музыкальных звуков.

Эти два определения – интонация как частица мелодии и интонация исполнительская – связаны между собой, т. к. исполнение даёт возможность услышать музыкальную интонацию.

В пении всё взаимосвязано. Развитие одних вокальных навыков помогает развиваться другим вокальным, а также творческим, музыкальных навыкам.

Процесс развития чистоты певческой интонации способствует развитию музыкальных способностей и профессиональных певческих навыков, необходимых для обучения вокалу.

А, в свою очередь, процесс развития музыкальных способностей и профессиональных певческих навыков способствует развитию чистоты певческой интонации.

Такое взаимодействие постепенно формирует голосовой аппарат.

 

 

Практическое задание

Основной комплекс дыхательных упражнений

 

Упражнение “Кошка”

Исходное положение: встать прямо, руки опущены. Делаем лёгкие, пружинистые, танцевальные движения, одновременно поворачивая туловище то вправо, то влево. С одновременным коротким шумным вдохом делаем руками лёгкое “сбрасывающее” движение. Кисти рук далеко от пояса не уводим, чтобы вас “не заносило” на поворотах. Голова поворачивается вместе с туловищем то вправо, то влево. Колени то гнутся, то выпрямляются. Приседание лёгкое.

Упражнение “Обними плечи”

Исходное положение: встаньте прямо. Руки согнуты в локтях и подняты на уровень плеч. В момент короткого шумного вдоха носом бросаем руки навстречу друг другу, как бы обнимая себя за плечи. Важно, чтобы руки двигались параллельно друг другу. А не крест-накрест.

Упражнение “Большой маятник” (“Насос” + “Обними плечи”)

Исходное положение: встаньте прямо. Слегка наклонитесь к полу), ки тянутся к коленям, но не опускаются ниже них) – вдох. И сразу же без остановки слегка откиньтесь назад (чуть прогнувшись в пояснице), обнимая себя за плечи, – тоже вдох. Выдох пассивно уходит между вдохами- движениями.

Итак: поклон полу, руки к коленям – вдох, затем лёгкий прогиб в пояснице – встречное движение рук со слегка откинутой головой (тоже вдох). Тик- так, вдох с пола, вдох с потолка. Сильно в пояснице не прогибайтесь: всё делается легко и просто.

“Повороты головы”

 

Исходное положение: встаньте прямо. Поверните голову вправо и сделайте короткий шумный вдох справа. Затем сразу же (без остановки посередине) поверните голову влево, шумно и коротко понюхайте воздух слева.

 

Старшая вокальная группа

 

06.04..2020

 

Тема: «Напевность гласных, чистота звучания неударных гласных, чёткость выговаривания согласных».

Изучить ниже предложенный теоретический материал.

Певческая опора.

Мышцы живота и диафрагма помогают регулировать певческий выдох, а грудной резонатор (грудная клетка), не меняя своей формы при звучании голоса, делает его объемным, мощным. Именно это и называется в вокале опорой на диафрагму. Опора при пении является совершенно исключительным состоянием, не похожим нина какую иную двигательную функцию человека. В явлении опоры принимают участие одновременно и вдыхательные и выдыхательные мышцы. Полнота звучания голоса зависит от явления опоры. В состоянии опоры грудная клетка задерживается в позиции вдоха благодаря сокращению вдыхательных мышц. Одновременно диафрагма расслабляется и постепенно перемещается вверх (фаза выдоха).

Опора связана с чувством:

1) Напряжения дыхательных мышц.

2) Давления воздуха, находящегося под голосовыми складками.

3) Определенными ощущениями в области глотки и ротовой полости.

При этом человек чувствует движение воздушного столба от диафрагмы и даже поясничного отдела к голове. Поступая в голову, звуковая волна проходит не горизонтально по направлению к ротовому отверстию, а вертикально, как бы омывая нёбо по кривой, выходит через переносицу. При такой позиции ощущается вибрация в грудной клетке и даже могут резонировать все полости черепа. Вибрация в лицевой части черепа, особенно ощутимая от переносицы до верхних резцов, сигнализирует о том. Что и головной резонатор включен в работу.

Правильная подача дыхания способствует не только определенному звучанию голоса, но и хорошей дикции. В свою очередь, легкая, отчетливая, координированная с дыханием артикуляция помогает сделать опору звука более крепкой. Благодаря опоре певец получает возможность спокойно и свободно распоряжаться своим голосом, а слушатели легко воспринимают его пение.

Опора дыхания ни в коем случае не должна пониматься как нечто неподвижное, застывшее. Это – «игра» дыхательных мышц, четко координированное взаимодействие их во время сокращения. Опора должна быть пластичной, упругой, гибкой, чтобы обеспечить быстрое изменение подскладочного давления в зависимости от сменяющтхся звуков. Необходимо следить, чтобы сохранение вдыхательной позиции не было сопряжено с перенапряжением, так как это может излишне затормрзить выдох и привести к нарушению дыхания. Такое явление известно среди вокалистов как «запирание дыхания». Оно часто наблюдается у тех, кто только начинает обучаться пению, и объясняется отсутствием навыков согласованной работы дыхательных мышц.

Вокалисты различают, кроме оптимального, еще и вялое, и форсированное дыхание. В первом случае дыхательные мышцы работают вяло, вдох недостаточно глубокий и полный, выдох происходит без активного взаимодействия дыхательных мышц, отчего создается недостаточное подскладочное давление, нужное для пения. При таком дыхании мышцы быстро утомляются, страдает сила, тембровая окраска звука. Форсированное дыхание связано с чрезмерной активизацией дыхательных мышц. Вдох обычно шумный, с перебором дыхания, выдох происходит с большим напором. Голосовые складки перенапрягаются, изменяется их нормальная работа. Звук становится форсированным, крикливым, маловыразительным.

У начинающего петь прежде всего необходимо ликвидировать вредные дыхательные движения, которые могут помешать успешному развитию певческого дыхания. Таким движением является привычка поднимать плечи при вдохе. Это неразрывно связано с поверхностным ключичным дыханием. Нужно следить за тем, чтобы у поющего при вдохе верхний отдел грудной клетки оставался в покое. Этот недостаток особенно распространен среди детей младшего школьного возраста.

Надо отучать и от порывистых, судорожных вдохов, которые также довольно часто наблюдаются у детей. Иногда уже в начале пения музыкальной фразы заметно быстроеспадение стенок грудной клетки. Это недопустимо, так как указывает на то, что поющий не сохраняет вдыхательной позиции во время пения и потому опора дыхания отсутствует.

Певческое дыхание воспитывается постепенно и системетично. Элементы певческого дыхания, особенно вдоха, на начальном этапе усваиваются учащимися сознательно. Учащийся должен прежде всего понять поставленные перед ним задачи, осознать все элементы фонационного дыхания (взятие дыхания, задержку вдоха и сохранение состояния вдоха во время пения музыкальной фразы), запомнить связанные с ними ощущения, затем путем постоянных упражнений научиться их правильно выполнять.

На первых порах при каждом новом вдохе торопить учащегося не следует. Надо, чтобы он научился сначала в замедленном темпе, сознательно контролируя себя, готовиться к подаче звука. Вначале даются короткие упражнения в медленном темпе, не требующие большого запаса дыхания. Нужно следить за тем, чтобы после окончания музыкальной фразы, после снятия звука, сохранялось вдыхательное положение грудной клетки. При таком явлении каждый новый вдох как бы наслаивается на предыдущий, певческая установка перед новым вдохом полностью не утрачивается. Это позволяет быстро организовать новый вдох. При упражнениях первоначально рекомендуется дышать через нос по следующим соображениям:

1. Дыхание через нос более естесственно и гигиенично;

2. Оно дает меньше возможностей для перебора воздуха;

3. Самый процесс дыхания через нос имеет большое психофизиологическое значение, так как при нем более нормально работают нервная система и мозговые центры, управляющие автоматической установкой голосового аппарата, правильнее вырабатываются нужные рефлексы. Упражнения нужно начинать со средних (примарных) нот, наиболее удобных для певца. Найдя наилучшее звучание на одном или двух тонах, следует распространять его постепенно вверх и вниз; при этом важно, чтобы переходы были интонационно верными, а звучание – ровным.

Итак, певческая опора – это результат согласованной работы всех частей голосового аппарата. Основным критерием певческой опоры является качество воспроизводимого звука. Звук собранный, богатый тембровыми красками, округленный вокалисты определяют как опёртый звук. В противоположность ему неопёртый звук беден по тембру, вялый, тусклый.

 

Практическое задание

Дыхательные упражнения для развития и укрепления дыхательного аппарата.

1. Положите руки ладонями на ребра (на бока, пальцами к центру груди) и глубоко вдохните. Не поднимайте плечи. Ваши руки ощутят, как расходятся ребра под напором входящего в легкие воздуха. Сбросьте дыхание, выдохните. Руки должны ощутить, как опали ребра.

2. Сначала проведите языком около корней верхних зубов. От зубов назад идет твердое нёбо. Ощутите эту зону. А теперь на вдохе (контролируем руками ребра) ощущаем объем входящего воздуха, а на выдохе считаем четким, громким голосом: 1,2,3,4…), стараясь при этом почувствовать зону у корней резцов. Представьте, что твердое нёбо очень высокое, как купол парашюта. Старайтесь, чтобы воздух выходил плавно, без толчков.

3. Очень глубоко, резко и быстро возьмите дыхание через нос (в нижние ребра). Следите, чтобы при этом не поднимались плечи. Резко, активно выдохните через рот. Чем замечательно это упражнение? Оно сильно активизирует дыхательный аппарат. Упражнение рекомендуется для установления правильного положения гортани и языка. Это хороший массаж связок активной воздушной струей.

4. Удобно лечь на спину, положить одну руку на живот, другую на ребра. Взять глубокое дыхание. Руки ощутят, как раздвигаются ребра, выпячивается живот. На выдохе считать: 1.2,3,4… Счет свободный, неторопливый, гласные протяжные.

5. Надо задуть воображаемую свечу. Положите ладони на ребра. Вдохните и начинайте « дуть на свечу». Воздух из легких должен выходить постепенно и плавно. Такая же естественность выдоха должна быть и в пении, когда взятый воздух распределяется на всю фразу, а не сбрасываться на первых звуках. И еще один важный момент. Когда вы начинаете упражнение, обратите внимание на то, что между вдохом и выдохом происходит секундная задержка – перестройка с вдоха на выдох. Главное, чтобы эта крохотная пауза оставалась такой же и во время пения.

6. В положении стоя вдыхать воздух через неплотно сомкнутые губы, задержать воздух на секунду, затем выдохнуть, выпуская его очень медленно, прижимая нижнюю челюсть к нижней губе так, чтобы слышался звук Ф. При этом обращать внимание на расширение ребер при вдохе и на работу мышц при выдохе.

7. Вдохнуть через нос, задержать дыхание и выдыхать через рот, произнося звук С.

8. Вдохнуть через нос, на выдохе сильно высунуть язык вперед, произнося ХА, при этом сильно подтянуть диафрагму.

 

13.04.2020

 

Тема: «Ритмической устойчивость в быстрых и медленных темпах с более сложным ритмическим рисунком»

 

Изучить ниже предложенный теоретический материал.

 

Чувство музыкального ритма.

Ритм - один из центральных, основополагающих элементов музыки, обусловливающий ту или иную закономерность в распределении звуков во времени. Чувство музыкального ритма - это комплексная способность, включающая в себя восприятие, понимание, исполнение, созидание ритмической стороны музыкальных образов.

Итак, что это за «чувство ритма», зачем оно, и как оно «работает»?

Прежде всего, стоит сказать об утрате, «нарушении» этого чувства у современных людей.

Различные факторы, например, - отсутствие народной, традиционной культуры, жизнь человека в далеких от природы условиях (в мегаполисах), отдаляют нас от естества. Мы становимся слабее, духовно беднее.

Казалось бы, чувство ритма необходимо лишь в определенной профессиональной деятельности – музыкантам, танцорам, певцам и т.д. Но если задуматься, прислушаться, то вся наша жизнь пронизана ритмами, вибрациями, волнообразными последовательностями, неразрывно связанными с нашей жизнедеятельностью. И от того, насколько мы восприимчивы к этим пульсациям, насколько мы их проживаем – зависит не только наше физическое и психическое самочувствие, но и такие понятия как: широта взглядов, мировоззрение, эмоциональная гибкость, готовность к восприятию новой информации и т.д.

В основе любого ритма заложены две основных фазы: напряжение и расслабление. Можно назвать их по-другому, в зависимости от проявления ритма: возбуждение - торможение, ускорение – замедление, сильная доля – слабая доля (в музыке), взлет – спад, сжимание – разжимание, вдох – выдох; а также: полнолуние – новолуние, прилив – отлив, день – ночь, бодрствование – сон и т.д.

Таким образом, воспитание чувства ритма – не просто обучение музыкальному счету, но и включение человека в пространственно-временные отношения с биологическими ритмами природы, через которое происходит более глубокое понимание жизненных процессов и природных явлений, а также регуляция внутренней деятельности организма и его взаимодействий с внешней средой. Песня, танец, марш, затем «песенность», «танцевальность», «маршевость» в любом виде музыки - вот нить, ведущая к вершинам мирового музыкального искусства. Изучение этих форм музыки должно лежать и в основе ритмического воспитания.

Чувство ритма - это такая музыкальная способность, без которой практически невозможна никакая музыкальная деятельность, будь это песня, игра на инструменте, восприятие или сочинение музыки.

2.Основные особенности музыкального ритма.

Музыкально-ритмическое чувство, являясь формирующейся способностью, попадает под соответствующее педагогическое воздействие, поддается ему, достаточно явственно «отзывается» на него. Причем собственное исполнение музыки на фортепиано, особо благоприятствует музыкально- ритмическому воспитанию, создает те оптимальные условия, в которых воспитание такого рода протекает или, во всяком случае, может протекать наиболее плодотворно и успешно.

Коснемся двух основных особенностей музыкального ритма и соответственно — музыкально-ритмического чувства.

Как известно, функции музыкального ритма не исчерпываются моментами, связанными с измерением и организацией длительностей во времени. Будучи одним из «первоэлементов» музыки, выразительным средством, ритм почти всегда отражает эмоциональное содержание музыки, ее образно-поэтическую сущность. Это первая особенность ритма.

Теснейшим образом ритм связан в музыке с передачей различных экспрессивных состояний человека, с проявлений его внутренней жизнедеятельности. Итак, ритм в музыке — категория не только времяизмерительная, но и эмоционально-выразительная. Музыкальный ритм в прямом и всеобъемлющем смысле этого понятия учащийся начинает осязать лишь тогда, когда соприкасается с эмоционально-содержательным музыкальным материалом. Музыкальный ритм как эмоционально выразительная, образно-смысловая категория.

Касаясь в ходе анализа произведения наиболее сокровенных сторон художественной ритмо-выразительности, преподаватель получает возможность осуществлять в этом процессе всестороннюю и тонкую шлифовку различных граней музыкально-ритмической способности своего подопечного.

Далее, чувство музыкального ритма — и это его вторая характерная особенность — двигательно-моторно в своей основе. Музыкально-ритмические способности у учащихся кристаллизуются, естественно, не только на уроках фортепиано, но и в других видах деятельности Специальными исследованиями доказано, что ритмическое переживание музыки всегда сопровождается теми или иными двигательными реакциями
(проявляющимися в виде различных мускульных иннерваций, типа подсознательного, как говорят, «машинального» отбивания ритма ногой, лёгких «аккомпанирующих» движений пальцев, гортани, корпуса и т.д.).

Иными словами, музыкально-ритмическое переживание человека, так или иначе, опосредуется его мышечным чувством. Без телесных ощущений ритма... не может быть воспринят ритм музыкальный. В образовании и развитии чувства ритма участвует все наше тело.

На основе этих предпосылок построены различные системы ритмического воспитания, включающие в себя маршировку, разного рода движения под музыку и т. д. Многие из этих систем на деле доказали свою жизнеспособность. Очень важно в начале обучения детей музыке уделять особое внимание ритмическому воспитанию. Ритмическое воспитание следует основывать на передаче ритма музыки в простых, доступных и разнообразных движениях. Это соответствует, с одной стороны, моторной природе музыкального ритма и ритмического чувства, с другой — естественной биологической потребности детей в движении.

Опорой чувства музыкального ритма становится двигательно-моторный аппарат музыканта-исполнителя с его предельно дифференцированными, «ювелирными» пальцевыми операциями; опора такого рода вызывает к жизни значительно более утонченные, рафинированные ритмические проявления. Только хорошо «налаженная», достаточно надежная и прочная музыкально-исполнительская моторика (как принято говорить, техника игры на инструменте) может служить надлежащей опорой для развития чувства ритма. Напротив, неумелые физические действия при игре способны подчас деформировать, расстроить музыкально-ритмическое переживание, расшатать весь темпо-ритмический фундамент, на котором стоит учащийся-музыкант. Неритмичность исполнения напрямую зависит от неумения нужным образом скоординировать движения рук. Среди возможных двигательно-моторных опор при воспитании и развитии чувства музыкального ритма исполнительская моторика в принципе является единственной в своем роде — наиболее чуткой, отзывчивой, тонкой, во всех отношениях наилучшей.

 

Практическое задание

Под запись песни «Расскажите птицы», «Радуйся весне» спеть свою партию, конролируя ритмический рисунок песни в соответствии с собственными движениями.

 

13.04.2020

 

Тема: Формирование сценической культуры. Работа с микрофоном- умение держать динамический баланс.

 

Микрофон – это основной элемент в работе эстрадного певца на современной сцене. Микрофон – связующее звено между реальным акустическим звуком и его представлением слушателями.

Сегодня мы поговорим о работе вокалиста с микрофоном
Вокалисты, во-первых, должны знать правила работы с микрофоном, а во-вторых, приобретенные навыки работы с микрофоном довести до автоматизма.
Кроме этого, вокалисту, использующему звукоусиливающую аппаратуру, необходимо также сформировать навыки слухового самоконтроля и во время репетиции, и во время выступления на сцене.

Как же вокалисту относиться к микрофону?

К микрофону нужно относиться только лишь как к усиливающей звук аппаратуре. Микрофон не сделает ваш голос лучше, а исполнение – качественнее. Наоборот, все недочеты голоса только обострятся при пении в микрофон. Тем более, если микрофон не из разряда дорогостоящих и качественных.

Если же вы научились петь и обладаете ярким тембром и гибким сильным голосом, то пение с микрофоном не будет трудным процессом.
А потому, начинающему вокалисту рекомендовано петь без микрофона, учиться слушать, слышать и контролировать свой голос, научиться точно интонировать, укрепить дыхание, и при этом не отвлекаться на микрофон, так как использование микрофона обязывает выполнять определенные правила.

На уроках вокала с начинающими вокалистами можно использовать микрофон для поддержания интереса к процессу пения, так как дети любят петь с микрофоном и представляют себя в роли настоящего артиста. И еще, конечно же, следует приучать детей к звучанию их голоса в микрофоне.

 

ПРАВИЛА РАБОТЫ ВОКАЛИСТА С МИКРОФОНОМ

Чтобы микрофон не обострил недочеты голоса, следует помнить о некоторых правилах работы вокалиста с микрофоном:

1. Микрофон следует держать не за голову, а за корпус, чтобы звук не искажался.

2. Не направляйте микрофон в сторону колонок — появится резкий свист. Чтобы этого не происходило, колонки ставятся перед исполнителем, а не сзади. Если сцена маленькая, становитесь на одной линии с колонками. Если же свист или резкий звук неожиданно появился, отверните микрофон от колонок.

3. Иногда (крайне редко) можно наблюдать, как начинающие вокалисты после выступления не знают, что делать с микрофоном, не умеют вставить его в стойку, и кладут микрофон на пол сцены. При этом микрофон не отключен, и может появиться резкий высокий звук. Все эти действия вредны для аппаратуры. И чтобы не причинить поломку, следует научиться пользоваться микрофоном.

4. Микрофон должен быть как бы продолжением вашей руки и продолжением звукового потока. Направляйте звук в центр мембраны микрофона.

5. При воспроизведении высоких звуков нужно отвести микрофон ото рта, чтобы не было перегрузки от громкого звучания.

6. Если поете низкие звуки на тихой звучности – приближайте микрофон ближе к губам, чтобы было лучше слышно.

7. Расстояние до микрофона – ваша ладонь, приставленная ребром к губам. Подкорректировать звучание голоса в микрофоне обязательно следует на репетиции. Но помните, что звучание одного и того же микрофона зависит от разных условий, и во многом зависит от акустики зала. Звучание будет разным в пустом зале и в зале, наполненном слушателями. Поэтому чутко вслушивайтесь в голос и реагируйте на изменения в звучании.

8. При пении следите за правильным положением микрофона относительно губ — голова, рука, микрофон должны стать единым целым. Особенно следите за правильным положением микрофона при движении по сцене.

9. Репетируйте работу с микрофоном перед зеркалом. Если дома нет микрофона, используйте любой напоминающий по форме предмет – свернутый в трубочку лист бумаги, ручку, карандаш, детский игрушечный микрофон, чтобы довести до автоматизма навыки работы с микрофоном.

10. Работая перед зеркалом, визуально контролируйте движения корпуса, расстояние от микрофона до губ. И соотносите эти движения со звучанием голоса.

11. Следите за правильной певческой постановкой, свободой корпуса – естественное положение руки и локтя, не поднятые плечи. Держать микрофон нужно кистью, а не кончиками пальцев, кисть при этом не прогибается и судорожно не сжимается. Проследите, чтобы не было движений пальцев кисти, и особенно контролируйте мизинец, чтобы он не оттопыривался.
Помните об эстетичном виде исполнителя!

12. Заранее готовьте микрофон – за пару секунд до начала пения микрофон следует поднести к губам, чтобы не было обрывков фраз.

13. На долгих и громких звуках не убирайте микрофон сразу – отведите руку от себя вперед и зафиксируйте на определенной точке. И лишь после окончания пения рука с микрофоном опускается.

Вот такие нехитрые правила следует выполнять вокалисту при пении с микрофоном.

Помните! Правильная работа вокалиста с микрофоном – одно из условий удачного выступления.

 

 

Практическое задание

Чтобы открыть голос

Ваш голос на самом деле может быть не вашим. Причина — в зажимах или неправильном способе говорения (например, на одних связках). Представленные ниже упражнения помогут справиться с этими проблемами и раскрыть ваш истинный природный голос.

Звукорежиссёр

Сначала поймите, как вас слышат окружающие. Для этого можно имитировать студию звукозаписи. Ваша левая ладонь будет наушником — прижмите её «ракушкой» к левому уху; правая будет микрофоном — держите её у рта на расстоянии нескольких сантиметров. Начинайте пробу: считайте, произносите разные слова, играйте со звуком. Выполняйте это упражнение по 5–10 минут в течение девяти дней. За это время вы поймёте, как действительно звучит ваш голос, и сможете его улучшить.

Кью-икс

Чтобы открыть голос, нужно освободить горло и передать основную работу губам и диафрагме. Для этого произносите слоги «кью-икс». На «кью» округляйте губы, на «икс» — растягивайте их в широкой улыбке. После 30 повторений попробуйте произнести небольшую речь. Вы почувствуете, что связки меньше напрягаются, а губы лучше выполняют ваши команды.

Зевок

Самый простой способ расслабить мышцы гортани — хорошенько зевнуть. Выполняйте это простое упражнение по 5 минут в день, и вы заметите, как блоки и зажимы в голосе исчезают.

Выдох-стон

Это упражнение поможет раскрыть естественное звучание вашего голоса. Суть его сводится к тому, чтобы озвучить свой выдох.

Положение: ноги стоят на полу, челюсть приоткрыта и расслаблена. Начинайте вдыхать воздух, а на выдохе издавать любой звук. Делайте это без каких-либо усилий — если всё правильно, у вас должен получиться стон.

При верном выполнении упражнения звук идёт из солнечного сплетения. Именно оттуда и нужно говорить, чтобы голос был объёмным и выразительным.

Чтобы сделать голос приятным

Следующие упражнения сделают ваш голос более благозвучным.

Три улыбки

Это упражнение выполняется так же, как предыдущее, но с соблюдением правила трёх улыбок. Улыбнитесь ртом, лбом и представьте улыбку в районе солнечного сплетения. После этого начинайте выдыхать со звуком. Всего 5 минут в день — и ваш голос начнёт звучать более приятно и доверительно.

Упражнение йогов

Данную тренировку практикуют индийские йоги, чтобы добиться глубокого и красивого голоса.

Положение: стоя, ноги на ширине плеч. Сначала сделайте несколько спокойных вдохов и выдохов, затем — глубокий вдох и резкий выдох со звуком «ха-а». Выдох должен быть максимально полным и громким. Корпус при этом можно слегка переместить вперёд.

Протяжные слоги

Глубоко вдохните, а на выдохе произнесите протяжно «бом-м», «бим-м», «бон-н». Тяните последние звуки как можно дольше. В идеале должна возникнуть вибрация в районе верхней губы и носа.

Похожее упражнение можно делать со слогами «мо-мо», «ми-ми», «му-му», «мэ-мэ». Но в этом случае сначала произнесите их кратко, а уже потом протяжно.

 

 

20.04.2020

 

Тема: Гармонический строй – развитие гармонического слуха (умение «услышать» себя)

Гармония в переводе с греческого означает «связь, стройность, слаженность». В музыке это важное выразительное средство, основанное на объединении звуков в созвучия и их взаимосвязь между собой в определённом ладу.

Гармонический слух представляет собой способность воспринимать множество звуков как единое целое. Основную роль в восприятии играют эмоциональные ощущения, поэтому главный принцип методики развития гармонического слуха – сначала созвучие должно быть услышано, прочувствовано, а затем теоретически осмыслено.

Важными формами работы в развитии гармонического слуха является пение многоголосия.

В работе над многоголосьем главной задачей является воспитание чувство строя. Услышать общее звучание, красоту многоголосного звучания, умение слышать мелодическую линию каждого голоса, умение подстраиваться, найти своё место в ансамбле и является основой чувства строя.

В хоре существуют понятия: гармонический и мелодический строй. Гармонический строй тесно взаимосвязан с мелодическим. Каждая партия в хоре исполняет мелодию, тем самым создавая монолитность унисонного звучания, от которого зависит качество и уровень исполнительского мастерства всего общего коллектива. Чисто проинтонировав мелодию, хор может приступить к работе над гармоническим звучанием. Однако, разучивание каждой партии по отдельности, а затем их соединение в единый ансамбль, как правило, обречены на провал.

 

Практическое задание

 

Чтобы сделать голос сильнее

Эти упражнения придадут вашему голосу силу и энергию. Вы начнёте звучать громче и мощнее.

Звуки «и», «э», «а», «о», «у»

Сделайте выдох, затем — глубокий вдох и на втором выдохе произнесите долгий звук «и». Делайте это свободно, до тех пор, пока хватает воздуха. Насильно воздух из лёгких не выдавливайте. Таким же образом произнесите остальные звуки: «э», «а», «о», «у». Выполните три повторения.

Последовательность этих звуков не случайна: они распределены по высоте. Соответственно, «и» — самый высокий (активизирует верхнюю область головы), «у» — самый низкий (задействует низ живота). Если вы хотите сделать голос ниже и глубже, чаще тренируйте звук «у».

Упражнение Тарзана

Выполняйте предыдущее задание, только теперь бейте себя кулаками в грудь, подобно Тарзану. Упражнение призвано наполнить голос энергией и прочистить бронхи, поэтому, если вам захочется откашляться, не останавливайте себя.

Мычание

Это упражнение активизирует работу груди и живота. Выдохните и вдохните. На следующем выдохе начинайте произносить с закрытым ртом звук «м». Выполните три подхода: сначала мычите тихо, затем — на средней громкости и в конце — очень громко.

Рычание

Расслабленный язык поднимите к нёбу и начинайте проговаривать звук «р». Должно получиться «р-р-р», как у трактора. Повторите упражнение три раза, после чего выразительно прочитайте с десяток слов, в которых есть звук «р». Обязательно сопровождайте чтение раскатистым «р».

Простое рычание не только придаст голосу силу и энергичность, но и улучшит дикцию.

 

27.04.2020

 

Тема: Плавность, чистота интонирования мелодических линий., работа диафрагмы.

Основным видом музыкальной деятельности детей является пение – оно доступно детям с дошкольного возраста и занимает ведущее место в музыкальном воспитании. При обучении детей пению очень важно добиваться правильной передачи мелодии песни, так как неверное исполнение мелодии искажает художественный образ, создавая неправильное представление о музыкальном содержании песни, и тем самым задерживает развитие музыкальных способностей.

Воспитывающее влияние пения возрастает и углубляется, когда дети правильно передают мелодию. Поэтому понятна важность задачи развития чистоты интонации в пении детей с раннего возраста.

Проблема навыка чистого интонирования неоднократно возникала в передовой практике и в настоящее время остается одной из важнейших проблем вокальной педагогики.

Чистота певческой интонации зависит от многих факторов, в первую очередь, от степени развития музыкального слуха, а также степени развития профессиональных певческих навыков.

Проблема навыка чистого интонирования неоднократно возникала в передовой практике и в настоящее время остается одной из важнейших проблем вокальной педагогики.

В последнее время из-за высокого спроса на услуги по обучению сольному пению и постановке голоса появилось огромное число непрофессиональных педагогов. Они не только не имеют специального вокального образования, но не представляют себе даже строение голосового аппарата и структуру голосовой функции, чем наносят вред своим ученикам. В итоге, даже у одаренных от природы детей подобные занятия приводят к срыву голоса, заболеваниям голосового аппарата, возникновению трудно устранимых вокальных дефектов. Одними из самых распространенных дефектов являются утрата красоты тембра голоса, потеря навыка чистого интонирования.

Чистое интонирование в наше время, к сожалению, не является обязательным фактором в развитии голоса, как, впрочем, не имеет значения и собственно развитие голоса. Культурные запросы современного общества снижены до неприличия, распространяется низкопробная поп-культура. Вокальное искусство теряется на фоне развлекательных опусов с неприличным звуком и безнравственным содержанием.

Музыка, как и другие искусства, отражает действительность в художественных образах и имеет идейное содержание, но вместе с тем музыке свойственны особые, только ей присущие черты. Художественные образы в музыке – образы звуковые, их развитие совершается во времени, последовательно. Музыкально – звуковое движение обладает свойством очень выразительно передавать тончайшие, почти неуловимые оттенки человеческих переживаний и настроений, нередко очень сложных, противоречивых, богатых переходами из одного состояния в другое. Благодаря этому свойству музыка, являясь средством образного познания действительности, влияя на развитие сознания, вместе с тем отличается огромной силой непосредственного эмоционального воздействия. Отражая переживания, музыка вызывает у слушающих и исполняющих ее людей подобные эмоции.

Главное в музыкальном произведении, его сущность, отражение его основной идеи – мелодии. По определению, принятому советскими музыкантами, мелодией называется музыкальная мысль, выраженная одноголосно. Каждая мелодия состоит из частиц, называемых интонациями.

Точное интонирование или чистая интонация – верная передача высоты музыкальных звуков.

Эти два определения – интонация как частица мелодии и интонация исполнительская – связаны между собой, т. к. исполнение даёт возможность услышать музыкальную интонацию.

В пении всё взаимосвязано. Развитие одних вокальных навыков помогает развиваться другим вокальным, а также творческим, музыкальных навыкам.

Процесс развития чистоты певческой интонации способствует развитию музыкальных способностей и профессиональных певческих навыков, необходимых для обучения вокалу.

А, в свою очередь, процесс развития музыкальных способностей и профессиональных певческих навыков способствует развитию чистоты певческой интонации.

Такое взаимодействие постепенно формирует голосовой аппарат.

 

 

Практическое задание

Основной комплекс дыхательных упражнений

 

Упражнение “Кошка”

Исходное положение: встать прямо, руки опущены. Делаем лёгкие, пружинистые, танцевальные движения, одновременно поворачивая туловище то вправо, то влево. С одновременным коротким шумным вдохом делаем руками лёгкое “сбрасывающее” движение. Кисти рук далеко от пояса не уводим, чтобы вас “не заносило” на поворотах. Голова поворачивается вместе с туловищем то вправо, то влево. Колени то гнутся, то выпрямляются. Приседание лёгкое.

Упражнение “Обними плечи”

Исходное положение: встаньте прямо. Руки согнуты в локтях и подняты на уровень плеч. В момент короткого шумного вдоха носом бросаем руки навстречу друг другу, как бы обнимая себя за плечи. Важно, чтобы руки двигались параллельно друг другу. А не крест-накрест.

Упражнение “Большой маятник” (“Насос” + “Обними плечи”)

Исходное положение: встаньте прямо. Слегка наклонитесь к полу), ки тянутся к коленям, но не опускаются ниже них) – вдох. И сразу же без остановки слегка откиньтесь назад (чуть прогнувшись в пояснице), обнимая себя за плечи, – тоже вдох. Выдох пассивно уходит между вдохами- движениями.

Итак: поклон полу, руки к коленям – вдох, затем лёгкий прогиб в пояснице – встречное движение рук со слегка откинутой головой (тоже вдох). Тик- так, вдох с пола, вдох с потолка. Сильно в пояснице не прогибайтесь: всё делается легко и просто.

“Повороты головы”

 

Исходное положение: встаньте прямо. Поверните голову вправо и сделайте короткий шумный вдох справа. Затем сразу же (без остановки посередине) поверните голову влево, шумно и коротко понюхайте воздух слева.

 

Учебный материал

«ЮИД»

07.04.2020, 14.04.2020

Тема: Вместе за безопасность дорожного движения!

Дорожных знаков очень много. Есть знаки запрещающие, предписывающие, предупреждающие, информационно-указательные. Это еще не все. Знаки приоритета, знаки сервиса, знаки дополнительной информации. Чтобы не путать их и быстрее ориентироваться, каждой группе присвоен свой цвет – красные, синие и особая форма – круглые, треугольные, квадратные, прямоугольные.

 

Дорожные работы,

Скользкая дорога,

Езжай ты осторожно,

Притормози немного.(Предупреждающие знаки.)

Предупреждающие знаки – треугольные, а периметр треугольника красного цвета. Между собой знаки этой группы различаются рисунками внутри треугольника. Нарисованы бегущие дети – предупреждение водителю – приближается школа, детский сад. Автомобиль с извилистым следом шин в треугольнике предупреждает о том, что впереди скользкая дорога. На рисунке ты увидишь оленя или корову – значит, на дороге могут появиться животные.

 

Я хочу спросить про знак.
Нарисован он вот так:
В треугольнике, ребята
Со всех ног бегут куда-то. (Дети)

l Шуток мы не понимаем,

Один раз лишь объясняем:

Путь закрыт, проезда нет,

Разным может быть запрет. Запрещающие знаки.

У запрещающих знаков изображения и цифры, нарисованные внутри красного круга, точно и категорически говорят, что именно данный знак запрещает. Вы должны знать о знаках, запрещающих пешеходное и велосипедное движение. Белая широкая горизонтальная полоса в сплошном красном круге запрещает въезд.

 

Круглый знак, а в нем окошко,
Не спешите сгоряча,
А подумайте немножко:
Что, здесь свалка кирпича? (Въезд запрещен)

Следующая группа – предписывающие знаки. У этих знаков изображения и цифры расположены в круге синего цвета. Белые стрелки предписывают направление движения. Белые цифры на синем фоне предписывают водителю не максимальную, а минимальную скорость, или ехать медленно опасно.

Я привык к велосипеду
И на нем я смело еду.
(Велосипедная дорожка)

 

l Ничего не запрещаем,

Но тебе лишь сообщаем:

Ты, водитель, сбавь-ка ход,

Впереди ведь переход. Информационно-указательные знаки.

Их основной цвет – синий, а форма – квадратная или прямоугольная. Эти знаки указывают, где пешеходный переход и место стоянки, направление к нужному населенному пункту и расстояние до него.

Этот знак такого рода –
Он на страже пешехода.
Переходим дружно вместе
Мы дорогу в этом месте.
(Пешеходный переход)

– Только кажется, что от обилия знаков кругом идет голова. На самом же деле, чем больше знаков, тем больше водитель и пешеход получает нужной, важной информации, обеспечивающей, прежде всего безопасность движения. Куда поворачивать – налево, направо? Помогает знак, подсказывающий направление объезда.

Есть знаки, которые указывают очередность проезда перекрестков, пересечений отдельных проезжих частей, а также узких участков дорог. Их форма – треугольник, круг, квадрат и восьмигранник. Это знаки приоритета.

Чтоб в дорогене случилось,

Мы всегда поможем вам,

Обязательно подскажем,

Где больница, где привал.

Знаки сервиса

Еще есть знаки сервиса, информирующие о расположении соответствующих объектов. Отгадайте эти знаки.

 

Если вдруг в пути машина
Закапризничать решила,
Там машину вам исправят,
Мигом на ноги поставят. (Техническое обслуживание автомобилей)

Знаки дополнительной информации (таблички), которые применяются для уточнения или ограничения других знаков.

Случайных знаков не существует, все они придуманы для пользы дела.

“Найди нарушения”

 

21.04.2020, 28.04.2020

Тема: просмотр мультфильмов и презентаций о правилах дорожного движения

 

Ссылка для просмотра мультфильмов о правилах дорожного движения мультфильмы+и+видео+пдд+для+школьников